J'ai chopé le synopsis sur internet. Je vous le livre « tel quel » - alors qu'habituellement, j'aime plutôt utiliser « mes mots à moi » - parce qu'il y a deux formules qui m'asticotent : « un être faible » et « folie meurtrière ».

Formulé comme cela, on pourrait croire que les humiliations subies par Cordier et sa propension à les « accepter » font de lui un être faible. Pour ma part, j'ai toujours trouvé que c'était la grande force du personnage, même si les apparences - de lâcheté notamment – jouent contre lui. Non, pour moi, la faiblesse qui est la sienne dans le film, c'est celle qui le conduit au meurtre. C'est l'abandon d'une forme d'humanité dont il semblait être, dans sa « faiblesse » - et jusqu'à ses pétages de plombs - le seul représentant.

A noter (je mets souvent des "à noter"), les prestations d'Isabelle Huppert (Isabeeeelllllllle !!!) et Eddy Mitchell, excellentes.

Bertrand Tavernier, France/Sénégal (1981)

C'est l'histoire d'une fuite droit dans le mur. Tout est horrible dans ce film. Bien que tourner en couleur, on a l'impression de voir un film en noir et blanc. Mais l'utilisation du noir et blanc eût été trop "propre", trop net. Là, l'univers des personnages nous colle à la peau et leur atmosphère nous fait suffoquer. Boulot de merde, ville de merde, Existence de merde. Tout est réuni pour créer des monstruosités « domestiques ». On voit là le lit à la misère et l'on croit voir resurgir les personnages qu'Hugo décrit dans les Misérables. Des Ténardier, bien sûr mais ici, point de Valjean.

Pas de répit, pas de héros, rien à quoi se raccrocher. Drôle de film.

La puissance de ce film tient en ce qu'il touche tout le monde. Comment lutter contre la fatalité quand rien ne semble vouloir vous sourire ? Comment se créer soi-même un peu d'espoir quand il semble déjà écrit qu'il serait vain d'attendre quoi que ce soit des autres ?

A noter, encore une fois, la prestation incroyable de Patrick Dewaere et celle d'une toute jeune Marie Trintignant.

Alain Corneau, France (1978)

Le Vent se Lève et Indigènes.

Deux films drôles, cela va sans dire, puisque les deux traitent de conflits armés. De guerres, autrement dit. Autant vous dire, que j'ai écrasé une larme pour l'un (Le vent se lève) et que j'en étais encore à deux doigts pour l'autre. Mais pas pour les mêmes raisons, et celà fera l'objet de mon petit mot.

Dans le premier cas, j'ai vraiment été secoué par la dureté de la guerre, certes, mais dans ce qu'elle a de pire, je trouve. Pas dans les "bang bang" entre les deux camps. Non ! Dans ce qu'elle broie les plus faibles. Dans ses décisions inhumaines. Dans ses exécutions sommaires où il n'y a pas que le condamné qui meure en réalité. Oppression et répression conduisent à la négation de soi, et c'est insupportable. C'est ainsi que l'on en vient à tuer un proche, un semblable. Le pire, c'est que s'immiscerait presque en nous l'idée qu'aucun n'a vraiment le choix, qu'aucun ne pourrait agir autrement. On se dit qu'on en serait venu à la même horreur, et que notre main aurait également pressé sur la gâchette. Tuer sans haine...C'est pas la même chose, non ?!

Dans le second cas, c'est un sentiment de honte et de haine que j'ai ressenti. De colère aussi. Pour les salauds, les malhonnêtes, les manipulateurs, les profiteurs, les politicards oublieux. Je le savais avant pourtant. Je me suis toujours dit "mais comment ils ont pu faire ça !" à propos des Harkis, notamment. Le Film de Rachid Bouchareb a ravivé ça chez moi. Et comme l'a dit Ségolène il y a peu, "il y a des colères qui sont très saines". J'en tiens une bonne, là !

Indigènes, Karim Bouchareb, Algérie, Maroc,France (2006)

Le Vent se Lève, Ken Loach, Angleterre (2006)

Que d'emphase sur ce blog, que d'emphase ! Mais là, les gars et les filles, on parle de Robert Redford et de Paul Newman ! On a jamais réuni autant de classe sur un même plateau de cinéma !

Pour l'histoire, c'est un western. Une bande sur le déclin dont le malicieux Butch Cassidy (Paul Newman) est le chef. Un tireur plus rapide que son ombre (Robert Redford). Et...le braquage de trop. La bande de gansters s'attaquent deux fois de suite au même train. C'en est trop pour la principale victime, un homme puissant, qui engage une troupe d'élite pour traquer la bande et mettre hors d'état de nuire les deux compères.

Un film magnifiquement réalisé par George Roy Hill. C'est trépidant et très drôle. La photo est superbe et la musique est très chouette aussi. A travers cette histoire, c'est un peu la mort des bandits de grands chemins que l'auteur évoque. Le pays s'est transformé. Des gens puissants et organisés n'ont pas l'intention qu'on touche à leur business. Et puis il y a la notion d'autodéfense, chère aux Américains et inscrite dans la constitution comme un droit inaliénable. Les Etats-Unis, tels qu'on les connaît aujourd'hui, sont en marche !

Je vous raconte une petite scène ?

Le tandem a fui les Etats-unis pour la Bolivie, encensée par Butch Cassidy comme un véritable eldorado. Les deux compères, accompagnés de l'amie de Butch arrivent sur le quai d'une gare. Ils en sortent. C'est un véritable trou perdu. Là tout n'est que...poussière, boue et cochons puants. Nul calme, nul luxe et nulle volupté ! Le kid, souvent de méchante humeur, s'exclame, en repensant à la façon exaltée dont Butch parlait de ce pays, "AH LA BOLIVIE..." ! Irrésistible.

Evidemment, il faut le voir !

George Roy Hill, Etats-Unis (1969)

Là, il s'agit d'un film qui vous remue les tripes et vous met la haine contre tous les gros cons. C'est un peu rudement dit mais, c'est ce qui me sort, là, comme ça, en l'écrivant.

En gros : à Trincamp, y'a une usine et un club de foot. Et pas grand chose d'autre à faire qu'aller boire des coups au bistrot du coin quand on sort du boulot. Les joueurs de l'équipe de foot travaillent à l'usine, qui emploie, on le devine, bon nombre des bras de la petite ville. François Perrin joue dans l'équipe réserve. Lors d'un entraînement, il a une altercation avec le chouchou du club, attaquant dans l'équipe première. Evidemment, il est viré de l'équipe, et le lendemain, de l'usine .Dès lors, il est « tricard » où qu'il aille. On l'accuse même d'un viol, sur les faux témoignages des hommes de main de Sivardière (Jean Bouise, excellent, comme souvent), le PDG de l'usine.

Jusqu'au jour où on vient le chercher en prison pour jouer au foot, à la faveur de l'accident du car des joueurs, qui se rendait à une importante rencontre de coupe de France.

Et là, il plante deux buts...

Crispant puis jubilatoire. A voir ABSOLUMENT !

Jean-Jacques Annaud, France (1979)

http://www.dewaere.online.fr

La deuxième guerre mondiale. En plein bombardements, Albert Quentin (Gabin) - patron d'un Hôtel-Restaurant à Tigreville, en Normandie – jure à son épouse (Suzanne Flon) de ne plus toucher à un verre d'alcool s'ils en réchappaient vivants. Des années plus tard, le passage de Fouquet (Belmondo) dans la petite ville fait ressurgir chez lui le goût du voyage....

Henri Verneuil à la baguette, des dialogues d'un Michel Audiard très inspiré, ce film est d'une grande richesse. Si la forme que prend le récit est très drôle, le film traite de sujets lourds. Il évoque notamment la question de l'alcoolisme, mais pas d'une façon aussi simpliste qu'on pourrait le croire.

L'auteur dépeint notamment deux mondes : celui des écorchés vifs, des torturés, des « en souffrance », dont l'alcoolisme est très clairement un échappatoire à une existence douloureuse. Ils le savent et le revendiquent. L'alcool n'est rien qu'un véhicule, rien de plus. C'est le monde des artistes, des « bizarres », des « originaux ». Celui de ce jeune Albert Quentin qui quitte sa Normandie natale pour aller faire son service militaire en Chine. Celui de ce romantique, Gabriel Fouquet, publiciste se rêvant – un peu trop -matador, en panne dans son couple. C'est - évidemment - surtout celui d'Antoine Blondin.

Et puis, il y a le monde des « piliers de comptoirs » pour qui boire est devenu une habitude et pour qui l'alcool tue l'ennui. Ici, pas de rêve, pas de voyage, pas d'imagination. Blondin porte un regard dur sur eux car ils symbolisent l'angoisse du devenir, un spectre insupportable. Pour ceux qui « tiennent encore le litre sans se prendre pour Dieu le père », le temps s'est arrêté. La futilité s'est emparée de leurs existences et ils semblent désormais étrangers à tout questionnement existentiel. Et un artiste qui ne pose plus la question de la vie est, pour Blondin, un artiste mort.

« - Y'a pas de bonnes habitudes. L'habitude, c'est une façon de mourir sur place. »

" Mourir saoûl, c'est mourir debout"

" Sous prétexte de nous empêcher de boire, elles ne rêvent qu'à nous mettre en bouteille."

"Si je buvais moins, je serai un autre homme. Et j'y tiens pas ! "

"Dis-toi bien qu'si quelque chose devait m'manquer, ce serait plus l'vin, ce s'rait l'ivresse..."

"Tu te demandes pourquoi y picole l'espagnol ? C'est pour essayer d'oublier des pignoufs comme vous !"

Et puis...Gabin et Belmondo, qui se découvraient, « se trouvent » à merveille, dans un jeu de miroirs temporels. Encore un petit (mais costaud !) rôle pour Noël Roquevert.

Un film incontournable, qui, en outre, n'a pas pris une ride. On dit souvent ça des oeuvres majeures...

Henri Verneuil, France (1962)

http://www.michelaudiard.com

D'abord, d'abord (comme dans la chanson de Brel) : il y a Clint, vieillissant et Magnifique. Et Meryl Streep, plus femme que jamais. Et puis cette lenteur dans la mise en scène. On sent l'écrasante chaleur et cette moiteur sensuelle, érotique. Et puis encore l'Amour, les secrets de Famille, la mort, le choix dans une vie (choisir c'est renoncer, n'est-ce pas ?)...Eblouissant !

Et cette scène, mythique, de séparation (impossibles adieux) sous la pluie.

Belle maestria. "Beau film". Je n'ai jamais vu autant de gens pleurer en même temps. Surtout dans une salle de cinéma.

Clint Eastwood, Etats-Unis (1995)

Un film qui a connu un grand succès, amplement justifié. C'est une fable, à la fois romantique, poétique et engagée. Une trame qui évoque la précarité, le chômage, la famille, la solidarité, le monde ouvrier, l'amour, Marseille et...L'Estaque, évidemment !

Et quels acteurs !Tiens, je ne résiste pas à partager avec vous un pur moment de bonheur* dans le film:

La scène se passe dans la cour de la cimenterie. Elle commence par un plan rapproché vers des mains qui s'activent au-dessus d'une table sur laquelle est posée, en bas à gauche de l'image, une assiette contenant un verre à pied ainsi qu'une coquille d'œuf. Au centre de l'image, les mains de Dédé tournent le pilon dans un mortier, les mains de Justin à gauche, ajoutent un jaune d'œuf ; à droite, Marius tend une bouteille d'huile d'olive et en verse dans le mortier. Tandis qu'à gauche Justin secoue ses mains, la caméra remonte vers la droite sur les bustes de Dédé et Marius, orientés respectivement à droite et à gauche du cadre.

Dédé (off). Où elle a vu qu'on mettait du fenouil dans l'aïoli ?
Les visages de Dédé et Marius apparaissent dans le champ. Marius regarde Dédé.
Marius. Et si ça y plaît le fenouil ?
Le panoramique s'arrête sur Dédé et Marius en plan poitrine.
Justin (off). Eh attention !...
(Dédé tourne la tête vers Justin dont on voit le doigt pointé vers la gauche. Marius aussi regarde Justin. Un bref panoramique sur la gauche commence à recadrer sur Justin)
La vraie recette de l'aïoli, c'est : des haricots verts,
(Le panoramique s'arrête sur Justin de gauche, plan poitrine, de trois quarts face, le regard baissé sur ce que fait Dédé qui, lui, se tient sur la partie droite de l'image, de trois quarts face également, et la tête baissée. On entend le bruit du pilon dans le mortier.)
... des carottes, des patates, du chou-fleur, œuf dur, baccala, et basta.
Dédé (secouant la tête). Eh bien sûr !...
Marius (tandis que la caméra se dirige vers la droite). Eh vous me faites rire. Si ça lui plaît le fenouil, on s'en fout de la recette !
Dédé. Elle a qu'à mettre des radis aussi !
Le panoramique stoppe sur Marius qui s'adresse à Dédé.
Marius. Et pourquoi pas ?
Un temps. Dédé baisse la tête vers le mortier. Le panoramique repart vers la gauche.
Dédé. Ne me regarde pas, tu le fais tomber.
Justin (off). Non,
(On découvre le visage de Justin qui regarde vers Dédé.)
... tu la fais tomber !
Dédé (relevant la tête vers Justin). Quoi ?
Justin. Eh ben oui, attention... Toi, toi, tu dis...
(Le mouvement s'arrête sur Justin et Dédé)
... un aïoli,
(En regardant le mortier)
...on dit pas un aïoli, on dit une aïoli.
Dédé (baissant les yeux vers le mortier). Eh ben moi je dis comme je veux !...
(S'énervant)
Et me parle pas, tu le fais tomber !
Justin (regardant en bas). Oh putain ! Tu vas voir, si je la monte, moi, hé ! Hein !...
(Dédé secoue la tête en prenant à témoin Marius hors champ à droite, sans cesser de remuer)
Tu peux faire ce que tu veux autour,
(Avec des gestes)
... la danse du scalp, le grand écart... Et tu verras, elle monte !...
Le panoramique reprend vers la droite.
Dédé (en regardant Justin). Oh, les vieux, y faudrait les tuer dès la naissance, hein !
Marius (à droite, avec un geste du doigt vers Dédé). Ah, ça, ça, c'est méchant.
Dédé (relevant la tête brièvement vers Marius). Hé ! C'est pour rigoler, hé !
Marius (catégorique). C'est méchant.
Le panoramique s'arrête.
Dédé (plus fort, en relevant la tête vers Marius). Hé ! C'est pour rigoler !
Un panoramique commence à monter.
Marius (regardant vers le mortier). C'est méchant.
Justin (off). Attention, tu le coules !
Le panoramique accélère vers le mortier. La main de Justin, dans un geste, entre dans le champ.
Marius (off). Oh ! Tourne, tourne, tourne !
On voit apparaître le mortier dans lequel Dédé tourne le pilon. Dedans l'aïoli prend forme. A droite, Marius tient toujours la bouteille d'huile d'olive prête à verser.
Dédé (off). Eh ! Je tourne, j'arrête pas, bon !
Justin (off). Attention, et toi, c'est pas les chutes du Niagara...
(Le panoramique s'arrête. Le mortier est au centre de l'image)
... là que tu nous fais !
Marius (off). Tu veux que je te remplace ?
Dédé (off, sa voix devenant plus lointaine). Allez, verse, hé !...

Et puis, le film se conclut sur ces mots, que j'adore, chargés de sens:

« Cézanne a peint des paysages et des quartiers où les pauvres vivent. Mais les tableaux finissent sur les murs des riches. »

Robert Guédiguian, France (1997)

PS : Vous trouverez ici: (http://lucie.delemer.free.fr/dossier-multimedia) le travail de Lucie Delemer, que je remercie et à qui j'ai emprunté la retranscription de la scène.

Un super "thriller" espagnol. Je ne comprends pas pourquoi il a eu si peu d'échos en France. Ce film est angoissant, drôle, rythmé, bien joué : excellent. Problème de distribution, de production ? Je ne sais pas. Récompensé de plusieurs "Goyas", l'équivalent espagnol des "Césars".

Le personnage de Chema (Felipe Martinez) est bien puissant !

Ahhh, les Sud-ouest, le confit de canard ("C'est pas gras le confit !"), l'Armagnac...

Pendant que les politiques s'autoproclament "chantre de la rupture, de la réforme, du changement", moi, je regarde l'histoire d'un mec qui passe du gris et du froid au soleil et à l'accent espagnol...

Ah chaque fois, ça me remonte le moral !

Etienne CHATILLEZ, France (1995)