Elle courbe et dessine depuis toujours dans une quête ininterrompue de l'immersion totale de son sujet. Un changement de monde. Une économie de moyens organise l'abstraction, l'étire. Le trait aguicheur appréhende les toiles, saigne le bois et éventre d'autres supports. Il enracine le hasard pour permettre à la pensée de plonger dans l'humilité et pénétrer dans l'univers autre. Une touche, là, représente l'abîme ou l'infini nuageux, une mer tropicale ou des êtres dont les orifices se font béance et laissent libre, la circulation de l'air des éléments non abstraits.
Une formation artistique envenime la réflexion du travail qui récupère dans la rue des témoins du genre humains telle ces rondeurs, ces viscères éructées. Violemment traduites et jetées afin de les figer pour ne pas les oublier, elles servent à trucider ses propres peurs et de s'imprégner, à en mourir, des éléments indomptés perturbateurs de Dame Nature afin de s'y noyer sans relâche. L'attirance du vide entraîne en un geste sec et unique qui trace le premier sillon de la composition picturale. Les choix des couleurs entraînent le noir, le jaune à se menacer pour entrer en opposition partielle. L'absence de lumière (le néant, l'infini, sans paroi tactile) se lisse au jaune tandis qu'il se répand sans savoir où donner de la tête. Les couleurs se tâchent et explosent. Les personnages se livrent d'eux-mêmes, chuchotent et s'utilisent en détonateur.
Le support souligne. Il contribue à l'évolution de la matière par nécessité et par souci esthétique d'une force externe.
Le temps organise et enorgueillit des passages où le liant s'expose un peu plus à la matière qui offre une dimension sculpturale, la recherche de l'errance du toucher de l'autre, comme l'acquiescement du spectateur.
Le temps façonne l'espace qui rythme l'absence de réalité au mouvement subjectif de l'autre. Notions concrètes pour formes abstraites ou formes abstraites pour une poésie concrète. Le cadre reste toujours à définir et en suspens par la volonté de ne jamais envisager une fermeture de l'horizon.

Le jaune, couleur de la confusion si apparente, si superficielle. Le noir dans son infini.

Les techniques utilisées : Huile, Acrylique, Aquarelle

Stylo feutre, pinceaux, encres, pastel, éponges, couteaux

Tout support : bois, toiles, feuilles à dessin, cartons, portes, roue de câblage, plastiques...

Obtention Baccalauréat littéraire et artistique

Ecole de graphisme publicitaire

Ecole Boulle, cours du soir d'après modèle vivant

Ecole d'Arts Appliqués Duperré

« Axelle Guilmault, par sa rage à marcher sur le temps et à vaincre le néant, sait faire de ses jaunes les héros de batailles noires contre l'abîme. Elle est ainsi libre de vivre dans le cœur formidable de ses personnages. » Patrick Canigher, photographe.

« Toile froissée et brouillée comme un œuf, une omelette noire et un jaune coulant, simple et interrogatoire, c'est un talent neuf et un esprit neuf. Le sens de l'apothéose et de la cuisine ». Olivier Ducasse, chef de projet informatique.

« Comment parler du silence, des couleurs sur ta toile et tout ce que cela dit de toi, d'eux, de nous, la tourmente, le monde et tout ce qu'il y a en toi d'irrésolu. » Nashida Djilali, maquettiste.

« Matière foulée d'une main puissante, sa peinture en furie déroule en nos âmes de rugissantes vagues d'émotion qui ne nous laissent qu'estomaqués sur la grève ». Isabelle Gabrieli, journaliste.

Les dessins comme les peintures sont l'expression des courbes, de la vie, de la nature. Matière et volume. Les personnages sont nus. Ils représentent une pureté, une vérité et une forme d'humour. Les personnes à l'encre de Chine tout comme les peintures revendiquent une certaine abstraction (à prendre en fonction de la suggestion du regardant. Le sens est celui qui est donné par celui-ci).

A l'âge où les enfants s'arrêtent de dessiner et négligent les pinceaux et les crayons, j'ai commencé des abstractions au fusain, des organisations de surface, attirée par l'espace, le voyage du trait, les volutes, les courbes, les rondeurs sans l'abrupt des formes acérées, qui ne sont pas, pour moi, attachées à l'homme et à l'humanité.
Je suis dans la recherche d'une harmonie et d'un équilibre des courbes - sans fioritures et dans l'espace -, du temps, une écriture à deux mains, une recherche de la vérité et de son expression.
C'est une autre forme d'écriture qui est aussi fascinante. Les mots que l'on assemble comme des couleurs, les images, le verbe, sujet et complément, la dérision, le rire... Il n'y a rien à cacher c'est une vérité exprimée.
Le sujet est une histoire. Il porte les stigmates du temps, son innocence, sa lecture corporelle, ses envies, son calice... Le délice de prendre la toile comme un terrain de jeu innocent.
Je suis dans la recherche d'une harmonie et d'un équilibre des courbes, sans fioritures et dans l'espace, le temps, une écriture à deux mains, une expression de la vérité.