Eazy-E

Eazy E Biographie

Mon, 31 Oct 2005 19:50:01 +0000

Petit par la taille mais grand par le talent, Eric Wright, plus connu sous le nom de Eazy-E, aura permis l'émancipation durant la fin des années 80 d'un style musical jusqu'alors inconnu: le gangsta rap. Rétrospective sur un destin hors du commun, celui d'un gamin élevé dans la misère et la violence de Los Angeles et malheuresement emporté beaucoup trop tôt par la maladie...

Nous sommes en 1987 en Californie, terre de tout les contrastes...
A Los Angeles, la vie n'est pas angélique pour tout le monde... Pendant que les stars du cinéma se prélassent dans leur palace en mangeant leurs glaces dans le quartier de Beverly Hills, à Compton, quartier populaire de la ville, drogue, guerre des gangs et crimes en tout genre font partis du quotidien de la population locale, peuplée majoritairement de personnes de race noire. C'est dans ce contexte très particulier qu'a grandi Eric Wright, véritable garçon de la rue, qui, dès l'age de 10 ans, fréquentait un milieu peu recomandable afin de survivre dans un monde ou les faibles ne survivent pas.

Agé alors de 23ans, le jeune Eazy-E, qui s'est découvert très tot un certain talent pour enchainer les rimes assasines, fait ses débuts sur la scène musicale avec sa production underground "Boy'N The Hood", qui marque le véritable point de départ d'un nouveau genre dans le monde très fermé de la musique. Le rap façon westcoast est né. Il s'agit là de la première pierre d'un edifice qui viendra boulverser la donne du business rap en crachant un message entier, provocateur, mais tellement réel et profond. Cette musique est la voix de la rue. Elle veut montrer qu'elle existe bel et bien et veut prendre sa revanche sur la société qui l'a trop longtemps considerée comme un paria. Retranscrire la réalité de la rue, tel semble etre le message que cherche a transmettre Eazy via son label fraichement crée avec l'argent qu'il a accumulé avec la drogue: Ruthless Records.

La machine est en marche, la légende ne fait que commencer.
1988: Un véritable seisme faisant date ds l'histoire du gangsta rap déboule dans les hauts-parleurs de toutes les radios californiennes et américaines, se matérialisant par 5 visages qui vont à jamais marquer le gangsta rap: les NWA (Niggaz With Attitude), formé des désormais mythiques Dr Dre, Ice Cube, MC Ren, Dj Yella et bien sur Eazy Motherfuckin' E.
Cette dream team version ghetto, composée des meilleurs MCs underground de l'époque, se regroupe sous l'initiative de Eazy et débarque dans la cour des grands avec la bombe "Straight Outta Compton", véritable succès nationale dès sa sortie dans les bacs et qui met définitivement le rap sur les rails du succès. En effet, en plus d'etre entendues par les jeunes noirs des ghettos, les paroles de NWA heurtent l'opinion publique, non habitué à entendre les mots "Bitch", "Suck my dick" et autres "motherfuckers" sur les ondes radios ou meme à la télé et c'est exactement ceci que Easy E cherchait à faire. Le titre "Fuck tha police", qui comme son nom l'indique est un véritable phamplet dénigrant les forces de l'ordre est le point d'orgue du premier album des NWA et Eazy-E récolte enfin les fruits de son caractere visionnaire et provocateur puisque l'argent coule désormais à flot (plus de 3 millions de copies ecoulées). Cependant, ce succès naissant coincide aussi avec les premiers désacords si bien que le gamin de South Central, Ice Cube, décide de quitter le groupe et de voguer de ses propres ailes tout en gardant une certaine inimitié a l'egard de Eazy.
Nous sommes alors en 1990. Malgré le départ d'un de ses pilliers, NWA, emmené par Eazy-E persister et sort dans l'année le titre "100 miles and runnin'" avant d'enchainer l'année suivante avec l'album "Efil4zaggin" (annagrame de "niggaz 4 life") et qui est le premier album de rap a trôner en tete des billboards américains. Cependant, le succès des NWA en a inspiré bien d'autres qui disposent désormais de moyens financiers suffisants pour faire de l'ombe a Eazy et son label. Ainsi, Dr Dre quitte le groupe et signe avec Suge Knight (futur label du groupe Death Row et producteur entre autre de Snoop Doggy Dogg). En 1991, NWA n'existe plus.

Le début de la fin.
Commence alors pour Eric Wright une longue et éprouvante traversée du désert. La fin de NWA marque le début de conflits ouverts entre lui et d'autres personnalités du rap, notamment avec son ancien ami Dr Dre. Désormais cible priviligiée des autres rappeurs, qui se moquent ouvertement de sa petite taille, Eazy riposte en sortant son second album (apres 'Easy Duz It' sorti en 88), "It's on (Dr dre) 187um Killa"et prouve a tout le monde qu'il est encore le maitre. En avril 94, il crée sa propre radio avec DJ Yella, l'un des rares à lui être resté fidèle.

Malheuresement, sa santé se dégrade.
Le 24 Février 1995, Eric Wright est hospitalisé pour ce qu'il pense etre de l'asthme chronique. Mars de la meme année, son avocat déclare qu'il est officiellement atteint du SIDA. 10 jours plus tard, Eazy-E décède. Même Dr Dre était à son chevet quelques jours avant sa mort. Il laisse derrière lui neuf enfants de sept mères différentes. Pour celui qui aura permis la mise en orbite des ghettos de L.A., l'émotion causée par sa mort ne permettra pas de laisser place à une certaine reflexion puisque les décès successifs de 2pac et Notorious BIG avorteront quelque peu sa mort. On estime à 16 millions le nombre d'albums vendus sous son aile.

Quoiqu'il en soit, sachez que toute la musique en provenance de la Westcoast américaine n'aurait jamais vu le jour sans ce visionnaire bourré de talents qu'était Eric Wright. Donc souvenez vous de lui... Et quand sans lui, il n'y aurait pas de Bone Thugs'N Harmony, Black Eyed Peas et plein d'autres artistes.

Clips

Mon, 31 Oct 2005 19:39:57 +0000

EazyE: -Real Muthaphukkin'G's

-Boys N Tha Hood

-It's On

2 PAC 2 OF AMERIKAZ MOST WANTED

2 PAC ALL ABOUT YOU

2 PAC BABY DON'T CRAW

2 PAC CALIFORNIA LOVE

2 PAC CALIFORNIA LOVE (REMIX)

2 PAC DEAR MAMA

2 PAC DO FOR LOVE

2 PAC GUEST

2 PAC HAIL MARY

2 PAC HIT EM'UP

2 PAC HOLLA IF YOU HEAR ME

2 PAC HOW DO YOU WANT IT

2 PAC I AIN'T MAD AT CHA

2 PAC IF MY HOMIES CALL (LIVE)

2 PAC I GET AROUND

2 PAC LETTER TO THE PRESIDENT

2 PAC MADE NIGGAZ

2 PAC PAPA'Z SONG

2 PAC RUNNIN

2 PAC SO MANY TEARS

2 PAC TEMPTATIONS

2 PAC TO LIVE & DIE IN LA

2 PAC TOSS IT UP VERSION II

2 PAC WANTED DEAD OR ALIVE

2 PAC YOU DON'T BRING ME FLOWERS FEAT ICE-T (LIVE)

50 CENT 21 QUESTIONS

50 CENT DISCO INFERNO

50 CENT HATE IT OR LOVE IT Feat THE GAME

50 CENT HOW WE DO Feat THE GAME

50 CENT IN DA CLUB

50 CENT MANY MEN

50 CENT OUTTA CONTROL Feat MOBB DEEP

50 CENT P.I.M.P.

DMX AIN'T NO SUNSHINE

DMX PARTY UP

DMX WHAT YOU WANT

DMX WHAT'S MY NAME

DR DRE BAD INTENTIONS

DR DRE DRE DAY

DR DRE LET ME RIDE

DR DRE NEXT EPISODE

DR DRE Feat SNOOP DOGG STILL DRE

DR DRE ZOOM

ICE CUBE CHECK YO SELF

ICE CUBE DEAD HOMIEZ

ICE CUBE IT WAS A GOOD DAY

ICE CUBE STEADY MOBBIN'

ICE CUBE WHAT CAN I DO

JAY-Z 99 PROBLEM

JAYZ DIRT OFF YOUR SHOULDER

JAY Z CHANGES CLOTHES

JAY Z ENCORE

SNOOP DOGG Feat PHARREL DROP IT LIKE IT'S HOT

SNOOP DOGG THAT SHIZNIT

THE GAME A DAY IN THE LIFE OF GAME

THE GAME HATE IT OR LOVE IT Feat 50 CENT

THE GAME HOW WE DO Feat 50 CENT

THE GAME LIFE A GANGSTA

THE GAME PLAYAS ONLY Feat R.KELLY

THE GAME PUT YOU ON THE GAME

THE GAME THE DOCUMENTARY

X ZIBIT HEY NOW

Fight

Sun, 30 Oct 2005 21:01:19 +0000

voici quelque fights!!!
ame sensible s'abstenir

Un skater V.S un mec

Deux renois trop stock

Un renoi V.S un vieu gars

Trois meufs qui depouillent une autre meuf

Baston pendant un match de basket

Encore pendant un match de basket

Un surfeur V.S un skieur

Un mec qui défonce une voiture

Un mec qui fait son chaud mais il s'fait coucher en un coup

Deux surfeurs qui s'tapent

Un mec qui nique 5 mecs!!!

Baston pendant un match de rugby

Un prof' de kung fu qui devient ouf!!!

Un mec qui défonce deux keufs

Un stade entier contre 3 ou 4 keufs!!!

Baston à plusieurs en pleine rue aux States

The Game

Sun, 30 Oct 2005 20:52:17 +0000

"JE SENS QUE C'EST MON TOUR MAINTENANT ET JE PEUX PRENDRE LES COMMANDES"
Encore
un rappeur de la nouvelle génération directement sorti de Compton
(Californie, la ville berceau du gangsta rap)... On le surnomme "Nigga
with attitude" (le Négro avec du caractère).
The Game,
ancien membre de gang, s'est tourné vers le rap à la suite d'une
attaque au cours de laquelle il a été touché par 5 balles et laissé
pour mort. Aujourd'hui, il recherche la paix et non la guerre. Sur son
premier album, The Game travaille avec Dr. Dre
et prouve qu'il joue dans la cour des grands.
The Documentary (Aftermath / G Unit
/ Interscope / Polydor / Universal), le premier album de The Game (de
son vrai nom Jayceon Taylor), annonce l'arrivée du plus important
gangsta rappeur West Coast depuis l'arrivée de Snoop Dogg, 10 ans auparavant. The Game est épaulé par 50 Cent, Nate Dogg et beaucoup d'autres, ainsi que par des producteurs comme Dr. Dre, Kanye West, Just Blaze... Avec des titres comme "Like Father, Like Son", "Church for Thugs", "Dreams", "Where I'm From" et "Westside Story", l'album The Documentary ressuscite la vérité, l'esprit et l'espoir du rap hardcore.
"Aujourd'hui,
la plupart des morceaux de rap sont des merdes commerciales qui ne
racontent rien et ne parlent pas à ceux qui habitent dans les
quartiers." Le rappeur, orné d'un tatouage d'Eazy E (du groupe NWA) sur
son avant-bras droit poursuit : "Je ne cible le business de personne en
particulier, mais je ne peux pas m'identifier à ce qui se passe dans le
hip hop aujourd'hui. Tout le monde rappe pour ne rien dire. NWA,
Biggie, 2Pac, Snoop et Jay-Z avaient tous quelque chose à dire. Biggie, 2Pac et Eazy-E sont morts et c'est déplorable. Nous avons presque laissé le rap mourir jusqu'à ce que la Grande Sensation Blanche (Eminem)
apparaisse et sauve le hip hop. Depuis 50 (Cent) a sonné le réveil du
gangsta rap. Je sens que c'est mon tour maintenant et je peux prendre
les commandes."
Les trois rappeurs cités précédemment ont en commun
d'avoir été pris sous l'aile de Dr. Dre, natif de Compton, également un
des membres fondateurs de NWA. "Le meilleur moment que j'ai vécu en
tant que rappeur a été la rencontre avec Dre dans son studio en 2002.
Il m'a dit qu'il avait écouté une mix tape de mes freestyles et qu'il
voulait me signer", dit The Game. "J'essayais de paraître cool...
J'étais pétrifié. Je suis toujours en admiration devant Dre. Cela fait
presque 20 ans qu'il est au top. Que je puisse emmagasiner toute
l'expérience d'un génie de la musique comme lui me donne une avance de
20 ans sur tout le monde. Il est comme le père que je n'ai jamais eu.
NWA pour moi c'est comme un père qui apprend le base-ball à son fils
dans une banlieue quelconque. C'étaient les seuls modèles que j'ai eu
mis à part Michael Jordan. Eazy-E était le père du hardcore et je ne
comprends pas pourquoi les mentions à son égard ne sont pas plus
élogieuses quand on parle du rap."
La grand-mère de The Game, très
importante à ses yeux, l'a surnommé Game (jeu, en français), car il
était toujours prêt à jouer, au basket-ball, faire de l'athlétisme
(course), du deux-roues, jouer dans la rue... Des problèmes familiaux
liés à son père l'ont obligé à être placé dans un foyer d'adoption. "Ça
a bousillé mon enfance, mais c'était le cas de tous ceux qui habitaient
dans le quartier." Peu après son retour au foyer maternel, un de ses
frères aînés, Jevon, a été tué par balles.

TOUS LES STYLES DU RAP, MIXÉS EN UN
The
Game a ensuite rejoint un de ses autres frères aînés, Big Fase 100
(enrôlé par le gang Bloods des Cedar Block Piru). Bien que Fase ait
tenté de l'empêcher de devenir membre d'un gang, le chemin paraissait
tellement inévitable pour Game que son frère dut lui apprendre les
ficelles pour survivre dans la rue. En 1999, un de ses frères aînés,
Charles, qui avait été adopté, est assassiné par balles. "Les gens ne
s'imaginent pas l'effet que produit ce genre de tragédie sur votre vie.
Surtout lorsque vous êtes jeune et fraîchement débarqué dans le monde".
Game, 1 mètre 90, fort d'une gloire éphémère en tant que meneur de jeu
pour le Lycée de Compton, aurait pu poursuivre ses études (on lui avait
proposé des bourses pour plusieurs universités), mais il prend un autre
chemin et entre alors sérieusement dans la vie des gangs vols de
voitures, vente de drogues et fusillades. Ne pouvant pas supporter la
tournure que prenait sa vie, sa mère le chasse du foyer.
En 2000,
The Game et son frère déménagent dans les "cités" d'une ville voisine
et s'emparent du trafic de drogue local. Leur succès attire les
convoitises. Tard dans la nuit du 1er octobre 2001, Game se fait
braquer dans son appartement, on lui tire cinq balles dessus. "C'est
l'expérience la plus importante de ma vie. Cela peut sembler fou, mais
j'apprécie le fait que ça me soit arrivé. Vu la vie que je menais à
l'époque, à ce jour, je serai sans doute mort. Toute personne qui se
fait tirer dessus et qui s'en sort se sent chanceuse. D'un autre côté,
j'avais déjà tellement enduré que je sentais qu'on me devait quelque
chose. J'ai pris ça comme une renaissance."
Alors hospitalisé, The
Game envoie son frère acheter tous les albums de rap considérés comme
des classiques, de la East Coast comme de la West Coast The Chronic de Dre, Ready To Die de Biggie, Reasonable Doubt de Jay-Z, Death Certificate d'Ice Cube, Doggystyle de Snoop, All Eyez On Me
de 2Pac, tous les Kool G Rap et NWA. Il les étudie avec attention
pendant les cinq mois de sa convalescence puis passe à l'acte. En
décembre 2001, il rappe pour la première fois. "J'ai mixé tous les
styles en un. C'est pour cette raison que certaines personnes trouvent
que je sonne comme si je venais de la East Coast alors que je parle de
la West Coast."
Il espère également que l'idée derrière le titre The Documentary ne
sera pas mal interprétée. "Je raconte mon histoire. Je suis là juste
pour me faire plaisir. Je ne dis pas aux gens de vendre des drogues ou
de prendre des armes. Quand je vendais de la drogue, c'était ma seule
option, car j'avais quatre sœurs et un frère aîné, et que nous mangions
des céréales pour Thanksgiving. Quand j'ai pris une arme, c'était parce
que ma vie était en jeu. Si tu ne veux pas entendre cela, alors
n'écoute pas ce que j'ai à dire. Je ne glorifie pas la vie que je
menais car je ne la souhaiterais à personne. Je suis juste un être
humain qui a grandi dans les quartiers et qui voulait plus que tout
pouvoir en sortir".
Son seul regret est que sa grand-mère soit
décédée avant qu'elle ait pu assister à son succès, pas seulement dans
le rap mais aussi dans la vie. C'était la seule personne qui avait cru
en lui.
Il y a plus que de la colère dans ce NWA de la nouvelle
génération. Il y a de la fierté et même de l'optimisme. "J'ai donné
tout ce que je pouvais pour cet album, c'est moi. Appréciez-le, car
c'est la dernière fois que je vis tout cela. Nous évoluons en tant
qu'humain et le prochain album parlera de la vie que je mène maintenant
et en ce moment, je me régale."
Pour The Game, la partie vient juste de commencer.

50Cent

Sun, 30 Oct 2005 20:45:50 +0000

50 Cent,
de son vrai nom Curtis Jackson, a vu le jour dans le Southside Jamaïca,
Queens (New York), le 6 juillet 1976. Très tôt, son père quitte la
maison familiale, pour laisser à sa mère, dealer de drogue, la charge
de son éducation. Malheureusement, alors qu'il n'est âgé que de 8 ans,
Curtis perd sa mère dans un mystérieux incendie qui ravagea sa maison.
Dès lors, ces grands parents décident de l'accueillir, en lui offrant
une vie davantage équilibrée. Cependant, le petit Curtis va,
progressivement, commencer à suivre le chemin de sa mère, en dealant au
sein de son quartier, lui donnant ainsi prendre le pseudo de "50 Cent"
en l'honneur du grand dealer de drogue auquel il vouait une grande
admiration, mais qui le conduira, aussi, à passer quelques fois par la
"case prison".

Ce n'est qu'au milieu des années 90, que 50
Cent va commencer à réellement s'intéresser au rap. Ce changement va se
réaliser grâce à sa rencontre avec Jam Master Jay, membre de Run DMC,
qui va lui enseigner les bases du hip hop. Ce dernier lui offrira une
cassette de beats afin qu'il se fasse la main. Surpris par le potentiel
du jeune homme, Jam Master Jay le prendra sous son aile et lui fera
signer un contrat avec son label, JMJ Records. Cette signature permit à
50 Cent de rencontrer le duo de producteurs new yorkais, les
Trackmasters (composés de Tone et Poke), qui vont lui offrir, en 1999,
la chance de signer avec Columbia Records et de travailler ensemble
pour la production de ce qui aurait du être son premier album, "Power
of the Dollar".
En deux semaines, 50 Cent va écrire 36 chansons.
Afin de faire monter progressivement le buzz autour de ce dernier et de
lui assurer une certaine promotion de son album, 3 singles sortiront.
Les morceaux "Your Life's on the line", "Thug Love" (featuring
Destiny's Child) et le sulfureux "How to Rob " seront finalement
choisi. Ce dernier titre fera un véritable carton, grâce notamment à
ses lyrics provocants, à travers lesquels, le rappeur new yorkais nous
explique comment il dévaliserait quelques grands noms du rap game.

Le
24 mai 2000, sera sans doute une date clef dans la carrière musicale,
et dans la vie de 50 Cent. En effet, ce jour là, il sera victime d'une
véritable fusillade. Installé dans une voiture, devant la maison de sa
grand mère, 161st Street Jamaica, Queens, (près de l'endroit où
quelques années plus tard, Jam Master Jay trouvera la mort) , 50 Cent
sera blaissé mortellement par 9 balles de 9 mm.et ceux quelques jours
avant la sortie de son album. Ces jambes seront touchées à 7 reprises.
Une balle atteindra sa main et une autre le touchera près de la
machoire. Conscient du mauvais coup que 50 Cent venait d'endurer, et
inquiet qu'il ne puisse plus poursuivre sa carrière et assurer ses
futurs concerts à cause d'un possible handicap, Columbia décida de le
lacher et d'annuler la sortie de son premier album.

Après de
long mois de rééducation et durant deux années, 50 Cent va se tourner
vers le circuit underground new yorkais. Avec ses amis d'enfance, Lloyd Banks et Tony Yayo, il fondera le crew G Unit,
avec lequel il sortira un nombre incalculable de mixtapes afin de se
relancer. Il travailla, alors avec le producteur Sha Money XL, (qui
avait signé sur le label de Jam Master Jay, à la même époque que
50Cent) et Dj Whoo Kid. Le travail de qualité du Mc du Queens lui permi
de jouir d'un certain prestige, ce qui commença à attirer l'attention
de nombreuses personnes. De nouvelles perspectives se présentèrent à
lui. 50 Cent décida finalement d'accepter la proposition d'Eminem, qui venait de fonder, avec Dr Dre, le label Shady/Aftermath,
En
rejoingnant ce label, 50 Cent savait qu'il venait de "toucher le gros
lot". Cette signature allait lui permettre de pouvoir enfin, sortir son
album et de collaborer avec deux poids lourds du rap game. Il s'enferma
durant plusieurs mois avec Dr Dre et Eminem afin d'enregistrer de
nouveaux morceaux. Quelques mois avant la sortie de son premier album,
"Get Rich or Die Tryin' ", Eminem invita 50 Cent sur la BO de son film
("8 Mile") retraçant les grandes étapes de sa vie. Le rappeur new
yorkais participeras à 3 titres, dont le fameux "Wanksta", qui fera
office de single précédant la sortie de "Get Rich or Die Tryin' ".
En
début d'année 2003, souhaitant éviter que l'album "Get Rich or Die
Tryin' " fasse l'objet d'un piratage trop important, le clan
Shady/Aftermath décidera d'avancer la date de sortie de l'album de 50
Cent. Ce dernier estimait que son album, grâce aux tubes produit par Dr
Dre et Em', pourrait se vendre autour des 5 millions d'exemplaires.
Mais, dès sa sortie, 50 Cent savait qu'il allait devoir revoir ses
objectifs à la hausse. En effet, ce premier opus allait faire tomber de
nombreux records de vente. En l'espace de 5 jours seulement, près de
872 000 copies s'étaient déjà écouler. Au jour d'aujourd'hui, on estime
que cet album a dépassé la barre des 11 millions d'exemplaires vendus...

Toutefois,
50 Cent ne se reposa pas pour autant sur ses lauriers, et fonda son
propre label, G Unit Records, sur lequel il allait sortir l'album de
son crew. Suite à la peine de prison que Tony Yayo devait purger, il
fut décidé que le rappeur sudiste, Young Buck
serait engagé afin de palier l'absence de ce dernier. Finalement,
l'album du G Unit sortit en fin d'année 2003, et reçu un bon accueil de
la part du public. Cet album se serait vendu à près de 4 millions
d'exemplaires.

En businessman averti, 50 Cent savait qu'il se devait de diversifier au mieux ses activités, un peu à la manière d'un P.Diddy
ou d'un Jay Z. En partenariat avec Reebok, il lança une collection de
sneakers (chaussures). Il créa un marque de vétément à l'effigie de son
crew (G Unit) et se lança dans le marché de la boisson énergétique.,
refusant toute offre pour les boissons alcoolisées, au motif qu'il ne
buvait pas et que son ancien entourage l'avait quelque peu marqué. Il
projeta l'idée de sortir un film retraçant, un peu à la manière
d'Emimen, sa longue carrière ("Hustler's Ambition'').

Cependant,
Curtis Jackson ne délaissa pas pour autant la musique qui l'avait élevé
au rang de star planétaire. Il se remit, avec l'aide de ses compères du
G Unit à innonder le circuit underground par le biais de mixtapes. Il
lança la série "G Unit Radio", avec l'aide de son Dj "attitré", Dj Whoo
Kid, sur lesquelles étaient invités de prestigieux "guest" (Jamie Foxx,
Eminem etc...). Il participa activement aux albums de Lloyd Banks ("The
Hunger for more") et Young Buck ("Straight Outta Cashville") qui
sortirent en 2004, et qui s'écoulèrent entre 1,5 et 2 millions
d'exemplaires. 50 Cent fit signer de nouveaux artistes sur son label.
Outre l'arrivée d'Olivia, une chanteuse de R'n'B, il accueilli le rappeur The Game,
originaire de Compton, avec lequel il collabora sur son premier album
au sein de l'écurie "G Unit/Shady/Aftremath, intitulé "The Documentary"
et qui sortit en février 2005. Malheureusement, des tensions apparurent
entre les deux hommes, et le Mc californien en fit les frais. Ce
dernier fit un cours passage sur le label, avant de se faire virer,
pour "trahison" envers 50 Cent. Et ce n'est pas leur pseudo
réconciliation , qui fit éviter à 50 Cent et The Game d'entrer dans un
nouveau beef.

En mars 2005, 50 Cent sorti son deuxième album
solo, intitulé "The Massacre", au style musical assez éloigné de ce qui
avait été fait sur le précédent opus, mais qui reçut de la part des
fans un accueil semblable à celui de "Get Rich or Die Tryin' ".

Snoop

Sun, 30 Oct 2005 20:27:41 +0000

Calvin Broadus alias Snoop Doggy
Dogg devenu plus simplement Snoop Dogg, naît le 20 Octobre 1971 à Long
Beach, dans la banlieue sud de Los Angeles. Il est le deuxième d'une
famille de trois enfants, et doit ce pseudonyme à ses parents qui
trouvaient que sa tête rappelait celle du chien Snoopy. Enfant, sa vie
tourne autour de l'église baptiste locale, où il joue du piano, chante
dans une chorale de jeunes et est membre de l'équipe de basket,
d'ailleurs il semblerait qu'il fut un excellent sportif et qu'il aurait
pu faire carrière.
A l'âge de 15 ans, il déménage avec sa famille
à North Long Beach et commence à donner des concerts de rap à l'école.
Mais à 18 ans, il commence à traîner avec les Crips, un des grands
gangs de Los Angeles. Et peu de temps après avoir obtenu son diplôme de
l'enseignement secondaire, il est arrêté pour possession et vente de
cocaïne ; ce qui le condamne à un an de prison. S'en suit 3 années où
il est régulièrement emprisonné et trouve alors un sens à sa vie en se
réfugiant dans la musique, en commencant par rapper les histoires de
ses co-détenus.

A sa sortie, Snoop Dogg commence par enregistrer ses premières démos sur cassettes avec ses amis de lycée Warren G et Nate Dogg
; sous le nom de groupe 213 , nom de l'ancien code postal de Long Beach
City, et les vendaient dans les bacs d'un magasin très fréquenté le
V.I.P. Records. Mais Warren G étant le demi-frère de Dr. Dre, membre du
groupe de Compton N.W.A., décida de lui faire écouter une de leur
cassette, et Dre fut très impressionné par le style de Snoop et sa voix
si particulière et décida donc de collaborer avec lui.
On est en
1992 et sa première participation discographique sera sur la B.O du
Film Deep Cover (avec Jeff Goldblum et Lawrence Fishburne) sur le
morceau « Deep Cover (187) » produit par Dr. Dre, celui-ci fera monter
un véritable buzz autour de Snoop Dogg.
Mais c'est surtout, dans cette même année, avec le premier album solo de Dr. Dre « The Chronic », sortit sur le label Death Row,
que le monde découvrira la voix traînante et inimitable du chien de
Long Beach. Il sera présent sur plusieurs chansons notamment les
légendaires « Nuthin' But a 'G' Thang » et « Fuckin' Wit' Dre Day » qui
lui permettent d'accéder à une véritable notoriété au sein du milieu
Hip Hop.

Cette reconnaissance va le motiver à enregistrer plus
tôt que prévu son premier album solo «Doggystyle » , mais en 1993 alors
qu'il est en studio il est arrêté et accusé d'être complice dans
l'assassinat d'un homme, Philip Woldemariam. Selon les accusations, le
25 Août 1993 son garde du corps, McKinley Lee, aurait tiré sur
Woldemariam pendant que Snoop conduisait le véhicule. Snoop plaide
alors la légitime défense, soutenant que la victime le poursuivait et
le traquait depuis 2 jours. Après une apparition lors des MTV Music
Awards en 1993, il se rend aux autorités.

Après de nombreux
retards, « Doggystyle » est finalement lancé en Novembre 1993 sur le
label Death Row et devient le premier album de l'histoire à entrer
directement numéro un dans les charts. Malgré les quelques critiques
qui décrivent le disque comme une copie de « The Chronic », l'album
reste au sommet du palmarès pendant de longues semaines grâce aux
irrésistibles tubes « Ain't No Fun », « Gin & Juice », ou encore
l'inévitable « Who Am I (What's My Name) ? », qui sample abondamment «
Atomic Dog » de George Clinton,
et permet ainsi de faire découvrir au monde entier le G-Funk, mélange
de beats funky chargées en basses et de paroles crues évoquant la vie
de tout les jour dans les ghettos de Los Angeles.
Mais ses
péripéties ne sont pas terminés, car en 1994 lors d'une tournée
britannique les journaux locaux et un député réclament que le
gouvernement expulse le rappeur du pays à cause de ses démêlés
judiciaires. Mais Snoop en fait abstraction et s'inspire même de son
procès à venir pour faire un court-métrage basé sur une chanson de son
album « Murder Was The Case », une B.O accompagnera même ce projet. A
ce moment, les ventes de «Doggystyle» atteignent quatre millions
d'exemplaires, soit quatre fois disque de platine.

En 1995,
Snoop Dogg fit quelques collaborations notamment sur l'album du Dogg
Pound « Dogg Food », mais passa la plupart de cette année a préparer
son procès qui commença finalement début 1996. Sa défense est assurée
par Johnny Cochran, qui fit des merveilles pour l'affaire O.J. Simpson,
et récidiva donc en Février 1996 car Snoop Dogg bénéficie d'un
acquittement et se voit blanchi par la justice de toutes les
accusations. Dr. Dre aurait dut venir témoigner en faveur de Snoop pour
son procès, mais celui-ci n'est pas venu, ce qui créa une querelle
entre eux deux, de plus 2Pac critiquera également le comportement de Dr. Dre ce qui précipitera ce dernier à quitter le label Death Row.

Durant
l'année 96, Snoop pose sur le double album « All Eyez On Me » de son
ami 2Pac et peaufine son second album solo, qui se fera bien évidemment
sans la participation de Dr. Dre, et qui se déroule dans une ambiance
pesante vu que 2Pac meurt quelques semaines avant sa sortie. « Tha
Doggfather », qui est dédicassé à son ami décédé, sort finalement en
Novembre 1996, dans une période ou le gangsta rap est en déclin; les
ventes chutent et atteignent péniblement les deux millions
d'exemplaires, et valu donc à son deuxième album un succès modéré.
Snoop quitte alors en de mauvais terme Death Row et décide de
s'associer avec un autre entrepreneur mais cette fois-ci venant de la
Nouvelle-Orléan, Master P
le Boss du label No Limit Records. Il sort en 1997 son premier album No
Limit « Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told », mais malgré les hits
comme Snoop World, Woof! , Still A G Thang l'album fût boudé par
les fans et la critique qui n'apprécient pas le nouveau style sudiste
de Snoop Dogg, et préféraient le son de sa voix sur fond de G-Funk.
Cependant sa côte de popularité ne faiblit pas, et on le retrouve sur
de nombreux featurings et sur de bons nombres de grandes émissions de
télé américaines.

En 1999, il sort son 4ème album solo et donc
son 2ème chez No Limit intitulé « No Limit Top Dogg ». Aussi mal
accueillis par la critique que son précédent il sera néanmoins apprécié
par les fans, et marquera le retour de la collaboration entre Dr. Dre
et Snoop Dogg qui lui produira des morceaux comme « Bitch Please », «
Just Dippin' » ou encore « Buck' Em ».
Cet album montre également
ses changements de point de vue depuis le début de sa carrière ; ce
n'est plus seulement le même gangsta rappeur de 1992, c'est également
devenu un businessman. Toujours cette même année il apparaît sur 4
chansons du magistral album deDr. Dre « Chronic 2001 » sur des tubes
comme « Next Episode » ou « Still D.R.E. ».
Snoop Dogg décide
ensuite de monter son propre label, Doggystyle Records, et les premiers
a bénéficier de ce support n'est autre que le groupe qu'il vient de
créer avec Tray Deee et Goldie Loc sous le nom de Tha Eastsidaz. Et en 2000 ils sortent sous ce même label l'album « Tha Eastsidaz » qui sera certifié disque de platine quelques mois après.
En
Novembre 2000, il signe et sort le disque d'un nouveau groupe, de trois
filles cette fois-ci, les Doggy's Angels, mais celui-ci fit un
véritable flop.

Mais à ce moment la son ancien label Death Row
Records détenait encore tout les droits pour sortir des albums de Snoop
Dogg avec des morceaux inédits, et donc se faire de l'argent sur son
dos. Et alors qu'il allait pour sortir son 5ème album solo, Snoop se
voit devancer par son ancienne écurie qui lance dans les bacs fin 2000
l'album « Dead Man Walkin' ».
Finalement c'est en Décembre 2000
que « Tha Last Meal » voit le jour et donc que son contrat avec No
Limit s'achève, avec toujours des productions et un mixage par Dre, on
y retrouve dessus également tout le gratin de la Westcoast de Kokane à MC Ren en passant par Nate Dogg et Lady Of Rage ce qui permit à l'album de s'écouler dans les premières semaines à plus de 400 000 exemplaires.
S'en
suit de multiples sorties tel que le nouvel album du groupe Tha
Eastsidaz « Ducez N Trayz : the Old-Fashioned Way » qui connu un moins
grand succès que le premier, un Best Of sortit par Death Row « Death
Row's Snoop Doggy Dogg Greatest Hits » avec quelques inédits en
supplément, et en milieu de l'année 2002 sort une compile des artistes
signés sur son label DoggyStyle Records « Doggy Style Allstars: Welcome
to tha House, Vol. 1 ». On l'aperçoit également de plus en plus sur le
grand écran ; « Bones », « Training Day », « The Wash », « Baby boy ».

En
2002, Snoop fait son come back avec Paid tha Cost to Be da Bo$$ qui
est donc son premier album solo sur son propre label où l'on retrouve
bons nombres d'invités comme Nate Dogg, Kokane, Warren G, Jay-Z, Lil
Half Dead, Goldie Loc, The Dramatics, Redman, Pharell Williams.
Un album très personnel où Snoop s'essaie à un genre différent qui
l'éloigne de plus en plus de ses débuts, laissant de coté Dre pour
travailler avec The Neptunes,
les producteurs les plus sollicités du moment qui lui confectionnent
deux tubes "From Da Chuuch To Da Palace" et "Beautiful" qui tournera en
boucle sur les ondes durant l'été 2003. Sont présents également des
producteurs de renom comme Just Blaze, FredWreck, DJ Premier,...

Pour
son 7ème album R&G (Rythm & Gangsta) : The Masterpiece sorti en
2004, Snoop continue de travailler avec The Neptunes. Bien que ce ne
soit pas du goût de ses fans il connais néanmoins depuis leur union un
immense succès commercial notamment grâce au tube "Drop It Like It's
Hot" feat Pharell, mais il y a également la collaboration d'artistes
comme Justin Timberlake, Charlie Wilson, 50 Cent, Lil Jon, Nelly,...
Après
avoir fait une tournée dans toute la France en 2005, Snoop devrait se
réunir sur scène et en studio avec Dre pour un nouveau projet, et l'on
devrait également le voir et l'entendre au cinéma prochainement dans
Coach Snoop et en doublure de la voix d'un personnage de dessin animé
dans Arthur and the Minimoys le prochain film de Luc Besson.

Clips Dr Dre

Sun, 30 Oct 2005 19:49:58 +0000

Voici quelques clips de Dr dre! Cliquez sur le lien pour regarder!

Dr Dre - Still dre

Dr Dre - Dre Day

Dr Dre - The Next Episode

Dr Dre - Zoom

Dr Dre - Bad intentions

Dr Dre - Been There Done That

Dr Dre - Let Me Ride

Dr Dre - Nuthin But a G thang

Dr Dre

Sun, 30 Oct 2005 19:45:21 +0000

Né le 18 Février 1965 à Compton, André Young grandit dans les cités
pavillonnaires de Compton, Los Angeles. Garçon sage de la famille, sa
mère lui offre pour ses 18 ans un kit de DJ. Un déclic qui aura un
impact important dans sa vie et surtout pour le Hip Hop dans globalité.
Car c'est bien derrière ses manettes que depuis plus de 15 ans que Dr
Dre gère sa carrière et celle de nombreux autres artistes ainsi que le
rap tout entier. Histoire d'une légende vivante.

Durant les
années 80, Dré emprunte de sobriquet Doctor Dre alors qu'il fait parti
d'un groupe de funk de South Central, World Klass Wreckin Crew. En
1986, il rencontre Ice Cube et Eazy-E,
celui qui venait alors de fonder son propre label Ruthless Records
histoire de blanchir de l'argent sale, le trio formé sortant 'N.W.A
& The Posse'. Les trois personnes ainsi que MC Ren et DJ Yella
formèrent en 1988 la formation finale des Niggaz Wit Attitude et
lâchèrent dans les bacs l'un des premiers gros disques de rap gangsta :
Straight Outta Compton', où Dr Dre se situe entre la production et le
rap. Sur des ambiances funky, les propos dérangent : gang, violence,
drogue, salopes. Les personnalités haut placées tentent de faire taire
le groupe qui génère un immense succès et font parler d'eux partout
dans le monde à cause de leur chanson phare « Fuck Tha Police ».
L'année suivante, Dre se décida de produire pour une nouvelle valeur
sûre : The D.O.C., parrainé lui aussi par Ruthless Records.

Un
peu jeunes et naïfs en dépit de leur reconnaissance, Ice Cube quitta le
groupe en 1989, laissant les autres N.W.A. enregistrer sans lui en 1990
le successeur Efil4zaggin'. Dr Dre continue ses productions gonflées
de funk californien mais tente lui aussi de quitter le groupe, sentant
l'arnaque de leur manager Jerry Heller. Il rencontre alors en 1991 Suge
Knight, un membre du gang des Bloods et ex-joueur de Football
reconverti en baron rouge. Nul ne sait d'où venait l'argent qui a
permit aux deux protagonistes de créer le mythique label Death Row Records. Menaçant, Suge aurait même dissuadé le manager des N.W.A. de laisser Dr Dre sous peine de le tuer.

Entre temps, Dré rencontre Snoop Doggy Dogg par l'intermédiaire de son demi-frère Warren G.
Il lui convainc de rapper sur leur premier duo « Deep Cover » toujours
en 1991, avant de l'inviter sur son premier album solo en 1992, le
classique parmi les classiques The Chronic'. Grand album de la
Westcoast, lançant une nouvelle vague sonore appelée G Funk, Dr Dre
conquiert les charts et les ondes radios avec « Let Me Ride », « Dre
Day » sur lequel il attaque Eazy-E et « Ain't Nuttin But A G Thang ».
Le docteur pompe chez des groupes de funk de la côte ouest (Roger
Troutman, George Clinton,...),
ce qui a d'ailleurs permit à la Westcoast d'avoir une identité sonore
propre avec la gangsta funk. Beaucoup d'artistes encore inconnus à
l'époque se retrouvent sur The Chronic' : Dat Nigga Daz (Daz Dillinger), Kurupt, Nate Dogg,...
L'année d'après, en 1993, il lance Snoop Doggy Dogg en solo gavant les
fans de G Funk et vendant des millions de DoggyStyle', enrichissant
leur label Death Row. Jusque 1994, il se retrouve à la production de
bandes originales mythiques comme Above The Rim' ou mieux, Murder Was
The Case' d'où est extrait « Natural Born Killaz » avec Ice Cube. En
1995, Dre permit à Ice un immense coup de pub pour son film Friday, en
participant à la bande son sur « Keep Their Head Ringin' ».

C'est alors que 2Pac
fait son apparition en 1996 et Dr Dre sentit le vent tourner en sa
défaveur. Malgré le succès légué par l'hymne californien « California
Love », derrière le rideau, Dré et Pac n'étaient pas vraiment copains à
cause d'une histoire d'instrumentaux crédités à son nom (alors que
c'était Daz Dillinger qui les produisaient). D'ailleurs, l'instrumental
de « Cali Love » devait servir pour The Chronic 2'. Dre ne supporte
plus la direction de Death Row mené par Suge Knigh et de plus, son
protégé Snoop Doggy Dogg lui reprocha de ne pas participer à son
procès. Ce fut la goutte d'eau qui fit déborder le vase, et la moitié
de Death Row Records quitta le label avec la moitié des gains, soit
quelques centaines de millions de dollars. Cet argent va lui servir à
monter son propre label chez Interscope : Aftermath. Une page de
l'histoire de la Westcoast vient d'être tournée.

1996 et 1997, Dr Dre vit de productions singulières : Nas ("Nas Is Coming"), Blackstreet ("No Diggity"), Ras Kass ("Ghetto Fabulous"), ... sans pour autant empocher le jackpot. D'ailleurs Nas eut l'idée avec les Trackmasters, et avec Foxy Brown,
AZ et Nature, de faire produire par Dre le projet The Firm. Premier
bide. Le docteur se chargea de produire une compilation regroupant Mel
Man, RC, King Tee, sur Dr Dre presents The Aftermath'. Tout comme The
Firm', les critiques furent mauvaises et seul le single « Been There
Done That » sorti du lot. 2e bide et gros passage à vide. Cependant, un
bon point fut marqué lorsque Dre fit la paix avec Snoop Dogg et lui
produit le tube « Bitch Please », ce en 1999.

Aftermath patauge encore jusqu'à ce Dr Dre découvre une cassette avec un blanc-bec sur la pochette répondant au nom d'Eminem.
Subjugué par les multiples talents de ce MC, il le signa direct en 1999
et dans le feu de l'action sort The Slim Shady LP' avec le succès
qu'on lui connaît. Argent rentrant, Dr Dre se mit à travailler son
véritable 2e album solo, Chronic 2001', sortit fin 1999. Le succès
revient pour le docteur-producteur grâce des morceaux aussi
inoubliables et accrocheurs que ceux de Chronic' premier du nom : «
The Next Episode », « Still DRE », « Forgot About Dre »,... Mis à part
Snoop Dogg, Nate Dogg, Eminem, les invités font parti bien entendu des
meilleurs espoirs de la Westcoast : Kurupt, Xzibit, Knoc Turnal, Kokane, Six-2,... Classé classique.

2000
et 2001 furent des année chargées en consultations pour Dr Dre
puisqu'il réalisa les albums de Snoop Dogg, Xzibit, son artiste Eminem,
etc... Dre fit aussi avec Snoop sa première apparition sur grand écran
avec The Wash', signant par conséquent la bande son, d'où sera extrait
« Bad Intentions » avec sa nouvelle coqueluche Knoc Turnal. 2002, il
trouve enfin une chanteuse r&b au talent certain, la perle rare,
Truth Hurts et permit à cette ancienne cantatrice d'opéra un succès
international avec « Addictive » (produit par DJ Quik). En featuring de cet extrait figure une légende de la côte Est, Rakim,
sa nouvelle signature. Un album fut vite réclamé mais Oh My God' ne
sortira jamais, à cause d'un Dr Dre trop perfectionniste. Toujours
cette même année, il se rapproche d'une rappeuse qui avait déjà fait un
stage' chez Aftermath : Eve. Il la recontacte et lui signe un tube, «
Blow Ya Mind ». Pas de doutes, Dré est redevenu le top-producer, est
sollicité par de nombreux rappeurs : Busta Rhymes, Jay-Z, DJ Quik...

Eminem devenant plus autonome, Dr Dre et lui prirent en main la charge de produire le rappeur le plus hot de New York : 50 Cent.
La connexion Shady/Aftermath se forme et enfanta le premier album de
Fifty : Get Rich Of Dye Tryin' qui fut un succès phénoménal grâce au
hit « In Da Club » produit par Dr Dre en personne. Avec le G Unit,
ceci formera le triangle infernal qui règne actuellement sur le rap
game avec Def Jam. Toujours avide de trouver des talents, les
signatures sur son label de Eve et Busta Rhymes (et l'éviction de Rakim
et Truth Hurts sans compter Brooklyn et Joe Beast) ne lui suffisent pas
: Dr Dre voudrait produire un rappeur originaire du même quartier que
lui : Compton. C'est chose faite fin 2003, lorsqu'il signa The Game, l'ex-protégé de JT The Bigga Figga.
En partenariat avec le G Unit pour le coup marketing, il balance ce
jeune rappeur au sommet des charts avec des tubes tels que « Westside
Story » et « How We Do ». Mis à part son nouveau poulain, Dr Dre
produit aussi Encore' d'Eminem (sorti fin 2004), et The Massacre' de
50 Cent avec entre deux, The Documentary' de Game en 2005.

En
parallèle de tout ça, Dr Dre songeait réellement à s'adonner uniquement
à la production de ses artistes, et en contrepartie laisser le rap de
côté. Mais lorsqu'il a failli se faire poignarder aux Vibe Awards en
2004, il changea d'avis pour se donner à fond sur Detox', son très
attendu 3e album. Sans compter aussi les disques de Busta et Eve, ou
mieux, ce dont rêve tous les fans : un disque pour Ice Cube et un
album/duo avec Snoop Dogg.

Tupac

Sun, 30 Oct 2005 18:59:40 +0000

Le début de Tupac Shakur
Tupac Shakur, né Lesane Parish
Crooks, a vu le jour dans une maternité de Brooklyn, le 16 juin 1971 à
New-York. 2pac pousse son premier cri au début des années 70, à un
époque où le mouvement des Black Panthers voit sa cote de popularité
grimper à une affolante vitesse. Il faut savoir qu'à cette époque, il
était courant que des flics fassent irruption dans les ghettos et
assassinent un jeune noir, juste parce que celui-ci leur avait décoché
un mauvais regard. Le père de Tupac était parti refaire sa vie
ailleurs, la mère Afeni Shakur (qui faisait partie des Black Panthers)
est incarcérée pour avoir comploter à faire exploser des bombes dans
plusieurs endroits très fréquentés de New York. Elle était enceinte de
5 mois quand ils l'ont envoyée en prison. Tupac a donc grandi dans cet
environnement où la haine des flics vivaient sans cesse. Le prénom de
Tupac n'a pas été choisi au hasard: Afeni l'a voulu en référence au
mouvement révolutionnaire inca Tupac Amaru, qui signifie "serpent
brillant", et Shakur signifie qu'on est plein de reconnaissance envers
dieu.

Tupac et sa jeunesse
A 12 ans, attiré par
l'univers artistique, Tupac rejoint un groupe de théâtre a Harlem. Ce
premier contact avec la scène semble lui plaire, car lorsqu'il déménage
en 1986 à Baltimore, il suit une école artistique "Perfoming Art". Son
talent est très vite repéré par les enseignants et Tupac décide
d'écrire ses premiers textes. A 17, ans il déménage de nouveau pour
aller à Marin City en Californie, il traîne avec des lascars et se met
à dealer.
Mais très vite il se rend comte que c'est pas une voie a
suivre alors il intègre en tant que danseur, le groupe de rap funky
Digital Underground . En 1991, il pose même pour la première fois sa
voix sur bandes pour le maxi "This Is a EP release" des Digital
Underground.

Tupac le début d'une légende
En 1991, Tupac sort son premier album solo "2Pacalyspe now". Son premier album est un succès grâce ses extraits "When My Homies Call" et "Brandy's Got A Baby".
Très vite, il attaque le cinéma, il joue un rôle de lascar fou furieux
et parano, Bishop, dans le film "Juice". Avant de sortir son deuxième
album en 1993 intitulé "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z", Tupac a connu de
multiples bagarres et autant de convocations au tribunal avec même
quelques séjours en prison. Son style musical continue à se faire
remarquer après la sortie de son album de part ses chansons "Keep Ya
Head Up" et "I Get Around"; de même pour sa carrière au cinéma en
tenant le premier rôle, avec Janet Jackson, du film "Poetic Justice",
de John Singleton. Et puis toujours, des embrouilles à répétition dont
une principalement grave qui accuse Tupac d' harcèlement sexuel sur une
femme de 19 ans. Un an plus tard, la veille de son procès, Tupac se
rend en studio voir son pote Notorious BIG
(qui plus tard sera son pire ennemi) pour enregistrer quelques morceaux
et lorsqu'il est dans l'ascenseur, il se fait dépouiller de ses bijoux,
et en échange, reçoit 5 balles. Refusant de rester à l'hôpital, il se
rend à son procès le lendemain qui le condamne à 4 ans de prison...

Tupac la légende
Le
1er avril 1995, son troisième album "Me against the world" sort et
devient l'album le plus vendu grâce à "Dear Mama", mais 2pac est encore
en prison. Il en sortira au mois d'octobre, grâce à une caution de 1.4
million de dollars payée par Suge Knight, patron du label californien Death Row
Records, contre une signature sur sa chaise électrique. Le 13 février
1996, son quatrième et double-album "All Eyez On Me" sort. Ce chef
d'oeuvre typiquement Death Row est un long déluge de rage. En sera
extrait le super hit et hymne "California Love" en compagnie de Dr Dre,
"2 Amerikaz Most Wanted" et j'en passe des meilleures. 2pac accuse
Biggie d'avoir organisé la tentative de meurtre et n'hésite pas à
répandre des déclarations provocantes sur son nouvel album et même de
l' accusé de lui avoir volé bon nombre de rimes pour son premier album
"Ready To Die".
De son côté Biggie hallucine. Entre les deux hommes,
donc entre les deux labels (Death Row et Bad Boy), et finalement entre
New-York et Los Angeles, la tension monte rapidement et Tupac (au lieu
de faire baisser un peu la pression) en rajoute et insulte Biggie à la
moindre occasion sur "Hit'Em Up". L'ambiance tourne vraiment au
vinaigre et il semble désormais acquis que cette histoire se terminera
en bain de sang.

La mort de Tupac Shakur
Le 7
septembre 1996, Tupac et Suge Knight assistent au combat de boxe entre
Mike Tyson et Bruce Seldon qui se déroule dans un grand hôtel de Las
Vegas. A la fin du combat, 2pac et Suge montent dans leur voiture et se
rendent à leur hôtel pour se changer car ils voulaient sortir en boite.
Le baron rouge demande à son rappeur de retirer son gilet pare-balle.
Mais à un feu rouge, une cadillac blanche, avec quatre personnes à
l'intérieur, s'arrête à côté d'eux. Une personne ouvre le feu. Suge est
touché à la tête (rien de grave) et Tupac se prend quatre balles dans
la poitrine. Amené d'urgence à l'hôpital de Las Vegas, il est
immédiatement opéré. Sept jours plus tard, le vendredi 13 septembre, à
16 h 03, après de longue et dure opération, Tupac est déclaré mort.

Qui à tué Tupac Shakur ?
Personne
n'a vu le corps de Tupac mort, et il paraît clair pour beaucoup que
Tupac aurait manigancé tout cela pour avoir enfin la paix. Certains
pensent à un coup de Biggie ou bien d'un coup du gouvernement.
Aujourd'hui, personne ne peut dire qui a tué et commandité l'assassinat
de Tupac, et même la police de Los Angeles (un poil corrompue) piétine.
Mais on a tous nôtre petit idée à se sujet. Pour le magazine Rolling
Stone, il semblerait que le meurtrier de Tupac soit un policier payé
par... Suge Knight ! En effet Suge n'aurait pas apprécié que Tupac
monte son propre label (Makiavelic Records), et aurait donc ordonné son
élimination pure et simple. Mais ceci n'est qu'une idée... tout comme
la théorie des 7 jours.

THUG-LIFE
Thug Life est le
mouvement que 2pac a crée pour lutter contre les ghettos mal famés et
tout les problèmes que les habitants pouvaient y rencontrer. En fait,
c'est comme les Black Panthers mais en moins violent. Pour le
gouvernement c'était qu'un groupe de mouvement à éliminer et de plus
Tupac était de plus en plus influent, il était déjà connu par le vice
président des Etats unis pour ces albums qui était une menace pour
l'Etat.

L'après Tupac
2Pac est maintenant connu pour
avoir sorti un nombre de double-album posthume se comptant sur les
doigts des deux mains. De "R U Still Down?" à "Better Dayz" en passant
par son "Greatest Hits" vendu à 9 millions d'exemplaires, 2Pac reste
une icône intouchable du hip hop. Ses derniers enregistrements et
disques post-mortem produits par Suge Knight et sa mère Afeni Shakur
continuent de se vendre comme des petits pains malgré une baisse de
qualité au fur et à mesure. Le dernier album en date est "Loyal 2 The Game" produit par Eminem.
Une ligne de vêtements en sa mémoire est sortie l'année dernière,
'Makaveli Branded', histoire d'exploiter encore plus l'image de ce
rappeur déchu.

Ice Cube

Sun, 30 Oct 2005 11:24:48 +0000

-Ice Cube (O'Shea Jackson) est né le 15 juin 1969 à Crenshaw dans le South Central de Los Angeles, California et est un rappeur controversé qui a autrefois travaillé avec N.W.A., le groupe également enflammant. Grandissant dans un milieu relativement stable, ses parents travaillant à l'Université de Californie Los Angeles (U.C.L.A.), Cube suivit le style de vie du quartier et commença à rapper très jeune : «Un jours j'étais assis en classe avec un ami nommé Kiddo et on avait du temps à tuer alors il m'a proposé d'écrire du rap». Á l'âge de 16 ans, il écrivît son premier rap important, Boyz 'N The Hood, qui sera plus tard publié par Eazy-E. Par la suite, il passa pas mal de temps avec C.I.A., une petite équipe de Rap produite par un certain DrDre. Comme invité parolier, il apporta 8 Ball et Dopeman pour N.W.A., qui amorcera leur succès. Après avoir fait des études d'architecte à Phœnix, Arizona, il retourna avec N.W.A. pour faire l'album Straight Outta Compton en 1989.
Suite à un différent financier avec Eazy-E, il voulu quitter N.W.A. à la fin de l'année au milieu d'un tissus d'attaques sur leur manager Jerry Heller. Son premier album solo AmeriKKKa's Most Wanted, enregistré avec les producteurs the Bomb Squad de Public Enemy, attira immédiatement l'attention de la tendance générale. Les paroles convroversives de l'album inclurent homo phobie et apologie de la violence bien que son travail fut d'abord attaqué pour son sexisme ouvert ou pour un rap à propos du passage à tabac d'une fille enceinte (You Can't Fade Me).

-Malgré ça, Ice Cube construisit un empire de production (Street Knowledge) dirigé pour lui par une femme et lança la carrière d'une rappeuse Yo Yo (qui défend la gente féminine sur le titre It's A Man's World sur AmeriKKKa's Most Wanted). On peut aussi noter que son travail en solo a politisé son discours ; au moment où il était avec N.W.A., ses écrits ressemblaient à la vie n'est rien d'autre que l'argent et les salopes » mais depuis ses mots ont incorporés de nombreuses références à l'idéologie black ajouté à une approche manifeste. Sa défense contre le malaise critique avec ses rimes (« je pose un miroir pour l'Amérique Noire) a été détournée par beaucoup d'autres, moins méritants. Après le EP Kill At Will, il sort un nouvel album hautement controversé, Death Certificate, qui inclue d'outrageux morceaux comme les tourmentés No Vaseline et Black Korea. Néanmoins, l'album fut un énorme succès commercial, atteignant la seconde place des charts en 1991. Ensuite, Ice Cube produit deux gros succès, The Predator en 1992 et qui devient rapidement disque de platine (avec le single It Was A Good Day) et Lethal Injection un an plus tard, son quatrième album en quatre ans. Le dernier en particulier peut se vanter d'être plus orienté sur la discussion sur les problèmes des ghettos, incluant des réflexions sur les émeutes de Los Angeles de 1992 et sur le passage à tabac de Rodney King. Peut-être fut-il gâché par un sexisme ouvert comme sur Cave Bitch, mais c'était certainement un progrès qui démontra l'influence de sa récente adhérence à la Nation Of Islam. Musicalement, l'album fut boosté par une version agitante de One Nation Under A Groove renommée Bop Gun (One Nation), conduite par la voix du chanteur de funk George Clinton. Ayant vendu plus de quatre millions de disques, sa carrière a aussi attirée l'attention hors des frontières du monde du Hip Hop. Comme Ice-T, Ice Cube fut pris pour cible en coulisses d'une liste d'assassinat découverte par la police en 1993.

-Après Lethal Injection qui expérimentait le style G-Funk que DrDre avait rendu populaire sur The Chronic en 1992, Ice Cube choisît de se consacrer à ses intérêts commerciaux. Il produisit ensuite les albums de Da Lench Mob et Kam par le biais de Street Knowleldge comme Producteur Executive et créa une seconde filiale du nom de ses potes, Lench Mob. Il a aussi consolidé sa carrière d'acteur en écrivant et produisant des scénarios. Il avait déjà figuré dans le film de John Singleton de 1991, du nom de son premier rap : Boyz N The Hood, et il apparaîtra en suite dans Higher Learning du même réalisateur. Le film de 1992 Trespass, renommé ainsi après les émeutes de 1992 car le titre original Looters (pilleurs) avait été jugé peu recommandable, le montra encore une fois en équipe avec Ice-T. Ses différents scénarios incluent la comédie de 1995 Friday. La B.O. du film sur lequel il débute entant que réalisateur, The Players Club, fut un succès aux Etats-Unis. Le film lui-même a rapporté 20 millions de dollars au box office six semaines après sa sortie et fut un plus gros succès que Next Friday en février 2000.
En 1996, Ice Cube trouva d'une manière ou d'une autre le temps de superviser la production de plusieurs de ses amis. Parmi eux, Mack 10 et WC le rejoignent pour former Westside Connection après quelques bonnes sorties. "J'étais en train d'essayer de faire un album solo" dit Cube. "Je voulais sentir ce dont le groupe était capable. Avec moi, Mack 10 et WC, l'alchimie était si bonne qu'est née la Westside Connection". Sur leur album Bow Dow sorti en 1996, leur allégeance à l'Ouest les entraîna sur un terrain controversé. « Notre principale but au début était de s'assurer que les gens n'allaient pas saisir notre style de l'extérieur et ainsi ne pas nous créditer ou ne pas nous donner de support », disait Cube. "Je ne suis pas en train de partir seulement dans la direction de la West Coast mais quand j'ai fait l'album, j'entendais beaucoup de merdes dites sur elle donc j'ai défendu mon camp". Avec leur album vendu au point de devenir deux fois disque de platine, ils semblaient avoir quand même unifié les deux côtes.

-Finalement, Ice Cube est revenu à une carrière solo. "Quand vous essayez de faire des disques, d'écrire et de produire un film, c'est difficile de faire de la bonne musique. J'ai donc mis toutes les autres choses de côté pour finir le film The Player's Club et pour faire mon album, raconte Cube, "War & Peace est mon meilleur album depuis Death Certificate". En 2000, il donne une suite à cet album avec War & Peace Volume 2, qui contient notement le hit Hello, sur lequel ont retrouve deux autres anciens de N.W.A., DrDre et MC Ren. Bien que les fans de Hip Hop soient versatiles de réputation, Cube est resté au top du Rap Game pendant plus d'une décennie. "J'ai toujours vendu la même quantité de disques. J'en ai toujours eut la même réception. Dans le Hip Hop, les gens veulent toujours de nouveaux artistes mais quand j'ai été un peu effacé, personne n'a fait d'album ensemble mieux que si j'avais été là. Donc je serais toujours là. Tant que je resterais consistant et que mon cœur continuera à me guider dedans, je serais là". Fin 2001, Ice Cube sort un Greatest Hits regroupant ses meilleurs morceaux. Un nouvel album de la Westside Connetion est en préparation, nommé Re Up.