"Sans titre, Seagrams Murals"

Initialement prévus pour venir décorer (c'est le terme) les salles du Four Seasons, restaurant prestigieux du Seagram Building à Manhattan, dessiné par Mies van der Rohe et Philip Johnson, les Seagrams Murals de Mark Rothko connurent au tournant des années 1960 un tout autre destin. Le peintre décida en effet au dernier moment de ne pas honorer sa commande.

Mais de quoi s'agit-il ? De grands formats (autour de 2 m) aux tonalités chaudes (des rouges, des bruns), aux motifs géométriques placés à la verticale pour faire écho à l'architecture (par rapport aux formes plus horizontales qu'on lui connaissait jusqu'alors). L'impression qui se dégage de cet ensemble ou plutôt de cette série est à l'opposé de la convivialité d'un repas : un sentiment intense de recueillement et de pure contemplation se tissent en effet entre les toiles et le visiteur. On comprend ainsi mieux comment la peinture peut transfigurer un lieu, et réciproquement. Combien une peinture est parfois bien plus qu'une peinture.

"L'art recèle toujours des évocations de la condition mortelle."

                                      Marc Rothko

Mark Rothko, né Marcus Rothkowitz à Daugavpils (Lettonie) le 25 septembre 1903 et mort le 25 février 1970, était un peintre américain, faisant partie des artistes de l'expressionnisme abstrait américain, même s'il refusait cette catégorisation aliénante de peintre abstrait.

Rothko était un intellectuel, un homme extrêmement cultivé qui aimait la musique et la littérature et était très intéressé par la philosophie, en particulier par les écrits de Nietzsche et la mythologie grecque. Influencé par l'œuvre d'Henri Matisse - auquel il a d'ailleurs consacré un hommage dans une de ses toiles - Rothko occupe une place singulière au sein de l'Ecole de New York. Après avoir expérimenté l'expressionnisme abstrait, (mouvement artistique dans lequel il cotoiera notamment Jackson Pollock et Adolph Gottlieb), le surréalisme, il développe à la fin des années 1940 une nouvelle façon de peindre. En effet, hostile à l'expressionnisme de l'Action Painting, Mark Rothko (ainsi que Barnett Newman et Clyfford Still) invente une nouvelle façon, méditative, de peindre, que le critique Clement Greenberg définira comme le Colorfield Painting composées de « champs colorés ».

Dans ses toiles, il s'exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu'il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.

"Wagons de chemin de fer" Vincent van gogh, huile sur toile, 46 x 51 cm, août 1888

                                      Musée Angladon en Avignon

L'œuvre présentée est une peinture de vincent van gogh, wagons de chemin de fer, peinte en 1888 lors de sa période arlésienne. C'est une huile sur toile de 46 centimètres par 51 centimètres, qui est conservée au musée Angladon d'Avignon, portant le numéro d'inventaire K 112. Cette toile faisait partie de la collection du prince Alexandre de Wagram, acquit par Jacques Doucet par la suite. Ce collectionneur est né en 1853 et est un célèbre couturier parisien du début du XXème siècle. Après avoir rassemblé une brillante collection d'œuvres classiques du XVIIIème siècle, Jacques Doucet entreprend à partir de 1912 de collectionner des œuvres modernes. Ami et mécène des artistes d'avant garde, il réunit une collection exceptionnelle où se côtoient les signatures de Manet, Matisse, van gogh ou encore Picasso. Jacques Doucet décède en 1929. Cette œuvre de vincent van gogh est la première peinture de l'époque arlésienne à revenir en Provence.

Le coloriste est celui qui, voyant une couleur dans la nature, parvient à bien l'analyser et à dire, par exemple, ce gris-vert est du jaune avec du noir et presque pas de bleu, etc... C'est aussi celui qui sait faire sur la palette les gris de la nature.

Van Gogh

"Le semeur au coucher du soleil (d'après Millet). Novembre 1888. Fondation E.G. Bührle c, Zurich, Suisse."

Post-Impressionniste

Vincent exécutera une copie du Semeur de Millet en 1880, avant de réaliser ses propres variations sur le sujet. Dans une lettre adressée à Emile Bernard, Van Gogh présentera le semeur et la gerbe de blé comme les symboles de l'infini. Il fera référence au cycle de la croissance, de la floraison et de la récolte dont le point de départ est le semi. L'artiste travaillera ensuite à la représentation du faucheur, qui symbolisera la mort.
 

 

"Bois d'automne" 1958, Roger Bissière, 50 x 66 cm

Lithographie originale en 6 couleurs, signée au crayon, éditée par l'Oeuvre gravée, Zurich. Tampon sec de l'éditeur.

"tout le passé n'est que le cheminement. ma jeunesse a commencé à soixante ans, c'est alors seulement que j'ai fait quelque chose de valable

                                                  Roger Bissière, 1961