"Personnage brun-rouge" 1959-1960, Olivier Debré

Huile sur toile, 194,5 x 113,6 cm

Olivier Debré 
LE LAAC - Dunkerque

Lieu d'art et action contemporaine de Dunkerque
du 14 Mars 2009 au 20 Septembre 2009

Photographie de Cathy Christiaen

Autour de 'Personnage brun-rouge' (1959-1960) de la collection de Dunkerque, le LAAC organise une exposition originale et inédite, entièrement consacrée aux 'Signes-personnages' d'Olivier Debré. L'exposition rassemble une vingtaine de peintures, autant de dessins et quelques sculptures, datés entre 1945 et 1985. Vous pourrez découvrir : les premières compositions de 1945, oeuvres tragiques, inspirées notamment par l'horreur indescriptible des camps de concentration, les 'Signes-musiciens', dès 1946, énergiques et colorés, qui doivent encore beaucoup aux figures de Picasso, les dessins, dès la fin des années 1940 et durant les années 1950 où les verticales évoquent l'homme qui se dresse, qui doivent beaucoup aux idéogrammes chinois, et les personnages éclatés où l'être et l'espace ne font plus qu'un, dans un écho au signe. Une salle est consacrée à d'autres artistes dont le travail fait écho à celui d'Olivier Debré. Par ailleurs, la présentation des oeuvres de la collection est renouvelée entre mars et juin pour permettre de présenter autour de 'Bleu pâle à Royan', autre oeuvre d'Olivier Debré conservée à Dunkerque, de nombreux artistes de l'abstraction lyrique et informelle tels Jean Bazaine, Joan Mitchell, Alfred Manessier, Sam Francis, Pierre Soulages, Jean Degottex...

Après huit ans de fermeture pour travaux de rénovation, le Musée d'Art Contemporain (MAC) de Dunkerque rouvre ses portes au public. Transformé en un Lieu d'Art et d'Action Contemporaine (LAAC), terme plus approprié, l'établissement se veut inscrit dans son territoire et ouvert à la création actuelle. Il est dirigé par Aude Cordonnier, directrice du lieu. Il est entouré du jardin Jean Arp, ayant reçu le grand prix d'intégration de l'art de la Biennale Internationale des Arts de la Rue en 1980.

Un passionné d'art contemporain, Gilbert Delaine, ingénieur à la DDE a démarré sa collection dans les années 70, une véritable révélation née en découvrant par hasard l'œuvre de Joan Mitchell et de Sam Francis, l'abstraction lyrique. Il fonde en 1974 l'association L'Art Contemporain. Il se base sur la loi Malraux de 1961, sur le mécénat, sur l'article 1075 bis du code des impôts (déduction des obligations fiscales d'un pour mille du chiffre d'affaires au bénéfice des associations culturelles) et sur l'accord des artistes et des galeristes de lui offrir, pour chaque œuvre achetée, une pièce de même valeur. L'association contacte mille entreprises : une soixantaine, dont la moitié de la région, y répond.

Puis, il réussit à convaincre la municipalité de Dunkerque, qui n'a qu'un musée des Beaux-Arts depuis 1972, de créer un musée en échange du legs total de sa collection. Le paysagiste Gilbert Samel et l'architecte Jean Willerval en sont les concepteurs. Le 4 décembre 1982, le Musée d'Art Contemporain est inauguré au milieu d'un parc de sculptures, aux abords des chantiers de construction navale, le long du canal exutoire et près de la plage afin d'ouvrir l'art à la population et aux ouvriers, de s'intégrer dans la cité. C'est un succès pour la beauté du jardin de sculptures, la richesse des collections et l'originalité du bâtiment du style des années 1970/1980. C'est un véritable événement, un an avant la création des FRAC, un an avant l'ouverture du Musée d'Art Moderne de Villeneuve d'Ascq.

"Il ment jamais" 2002, François Arnal, huile sur toile, 206 x183 cm 

"Je ne fais pas un tableau. Je ne construis pas, mais je jette une partie de moi-même sur une surface. Par analogie, j'explore le monde invisible et des forces mystérieuses."

             François Arnal

"Le chevalier de l'Apocalypse" 1956, François Arnal
Huile sur toile, 200 x 200 cm

Exposition des peintures, sculptures et dessins 1955-2008

de François Arnal

au musée de l'Hospice Saint-Roch

à Issoudun du 20/06 au 20/09/2009

Le Musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun présente une exposition exceptionnelle consacrée à François Arnal qui a entamé en 2008 un travail avec l'école des beaux arts de Bourges.

Suite à un workshop avec les étudiants, l'idée fut lancée de poursuivre l'aventure par une exposition conçue en commun avec le Musée. Cette exposition rassemblant un ensemble d'une cinquantaine d'oeuvres : peintures, sculptures et dessins de François Arnal depuis 1955 jusqu'à aujourd'hui est la première collaboration du genre entre un Musée et une école d'art.

          François Arnal 

François Arnal a commencé à peindre en 1947, et depuis il a exploré la peinture sur toile, en participant d'abord au mouvement de l'abstraction lyrique, de l'art informel... La sculpture, une de ses premières oeuvres est datée de 1963, est devenue un de ses modes d'expression, que ce soit avec le métal, le plexiglas ou encore le caoutchouc. Pour compléter cette brève présentation, il ne faut pas oublier la création de l'Atelier A en 1969 où il s'est retrouvé avec quelques amis : Arman, Brusse, Annette Messager, Télémaque, pour repenser l'environnement quotidien et dessiner des pièces de mobilier, luminaire... jusqu'en 1975.

Mais François Arnal est aussi poète et ces catégories descriptives sont insuffisantes pour évoquer sa recherche et son goût de la découverte, de l'expérimentation. Il aime dire : « tout me passionne », c'est ainsi que ses voyages, ses rencontres lors de ses longs séjours en Amérique, Inde, Mexique, ont marqué ses pratiques, ont augmenté la liberté de son geste.

Cette exposition présente en confrontation des oeuvres, de toutes les périodes et de tous les modes d'expression, qui composent le prisme des talents de l'artiste plasticien, designer. Affichée, dans son atelier, cette citation de Flaubert nous éclaire : « pour qu'une chose soit intéressante, il suffit de la regarder longtemps ».

Appliquons cette pensée à l'exposition et nous éduquerons notre regard à rechercher la cohérence de l'expression, des formes dessinées, en volume ou unidimensionnelle, uniques ou créées en série. Plus de cinquante tableaux, sculptures, objets, dessins appartenant aux collections publiques françaises et privées, de 1957 à aujourd'hui, sont rassemblées, et contemplons ce parcours dans cette unité proposée.

François Arnal, à la suite d'une invitation à l'école nationale des Beaux Arts de Bourges en 2008, a bienvoulu prolonger son travail avec un groupe d'élèves, leurs professeurs Nicolas Hérubel et Didier Mencoboni au musée de l'Hospice Saint-Roch ; le choix des oeuvres et leur scénographie ont été le fruit de ce travail. Un workshop dans son atelier en avril 2009, dont le résultat est présenté, a couronné cette rencontre généreuse.

Le musée de l'Hospice Saint-Roch

Le musée de l'Hospice Saint-Roch d'Issoudun occupe l'emplacement de l'ancien Hôtel-Dieu, fondé au XIIe siècle, et reconstruit au XVe. Ce vaste et bel édifice comprend une chapelle et des salles des malades du XVe siècle ainsi que deux ailes du XVIIe et du XVIIIe siècle. Ce patrimoine classé rassemble les Arbres de Jessé, un ensemble archéologique de la civilisation celte, des sculptures du VIIIe au XVe siècle, et l’apothicairerie...
Depuis 1995, une extension contemporaine signée par l'architecte Pierre Colboc abrite les expositions temporaires, consacrées à des artistes de notre siècle. Par son architecture autant que par sa vocation muséographique, le musée de l'Hospice Saint-Roch réalise l'alliance du passé et du présent, des richesses patrimoniales et de l'art contemporain.

"Petite boîte carrée" 1955, Jean Fautrier

Huile sur papier maroufle sur toile, 33 x 41 cm

Désigné en son temps comme l'un des pionniers de l'art « informel » - courant issu de l'abstraction lyrique et mis au jour en France, en 1951, par le critique Michel Tapié -, le peintre Jean Fautrier, qui fut aussi graveur et sculpteur, exprima en plusieurs occasions sa perplexité vis-à-vis de cette allégation, allant même jusqu'à mettre en doute la réalité d'un art « informel » spécifiquement moderne. Ainsi qu'il l'écrit en 1958 : « le tourment intérieur qui secoue la peinture d'aujourd'hui n'est [...] pas neuf ». Si « les peintres d'intérieurs et de natures mortes sont ceux qu'on ne regarde plus - exception d'autrefois faite règle », selon lui, « le vrai rôle du tableau » demeure le même : « être placé sur le meuble pour remplir l'espace nu ». L'artiste précise par ailleurs : « Ce qui compte est le besoin de peindre. » Aussi Fautrier affirmait-il que vouloir scinder, comme on le fait parfois, son œuvre en deux phases, figurative puis informelle, revenait à décréter l'existence d'un point de rupture là où ne s'était jamais jouée qu'une réinvention perpétuelle « de ce qui est ».

Jean Fautrier ; photo de Robert Descharnes

S’interrogeant sur les médiums traditionnels de la peinture, Jean Fautrier y discerne une impasse. Il réfute cet usage des matériaux traditionnels, car il y perçoit un divorce avec le monde contemporain : l’emploi d’outils usés qui condamnent la peinture à un monologue inaudible.

"De toute manière, aussi longtemps que le peintre se limitera exclusivement à une technique rassie, usée par quatre siècles - la peinture à l’huile - il sera conduit à une œuvre précieuse dont la magie a cessé de nous trouver - l’œuvre unique - avec tout ce qu’elle comporte déjà, pour nous, de dégoût dans sa touche sacrée et éphémère ; œuvre qui, par sa rareté, vient en contre-sens de la poussée d’une civilisation qui fabrique ; par sa rareté, conduit à cette sorte de démonstration historique – le musée - où elle s’expose dans un vide."

                                       Jean Fautrier    

"Mars" Acrylique sur toile, 234 x 197 cm, 2006