"L'arbre jaune" (89 x 116 cm)http://www.artabus.com/lamiral
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Philippe Lamiral travaille longtemps par couches successives sur une même toile et fait apparaître l'expression de la peinture ; il opère une transformation de la matière par l'énergie et par la volonté d'aller plus loin. Il peint non plus le sujet mais la « peinture » et s'intéresse de plus en plus à la couleur ! Les paysages archétypes ou les figures qu'on reconnaît sous l'épaisse matière, dans la tradition classique des thèmes de la Peinture lui permettent désormais de peindre sans souci de signification...
Son oeuvre est cotée sur artnet et dans le Guide Meyer.
Philippe Lamiral works for a long time by successive coats on the same painting and creates the expression of the painting; he operates a transformation of the material by the energy and by the will to go farther. He paints either the subject but the "painting" and is interested more and more in the color! The landscapes archetypes or the figures which we recognize under the thick material, in the classic tradition of the subjects of the Painting allow him henceforth to paint carefree of meaning... His work is quoted on artnet and in the Guide Meyer.
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"Le joli mois de mai" 1955, Jan Voss, huile sur toile, 130 x 258 cm
Publié par philippelamiral à 11:29:50 dans VOSS Jan | Commentaires (3) | Permaliens
"Après l'averse" 1984, Jan Voss, technique mixte sur papier, 28 x 38 cm
Publié par philippelamiral à 17:29:19 dans VOSS Jan | Commentaires (3) | Permaliens
"Le citron et l'Azur" 1984, Jan Voss, technique mixte sur papier, 33 x 27 cm
Publié par philippelamiral à 12:50:49 dans VOSS Jan | Commentaires (3) | Permaliens
"Déjeuner sur l'herbe" 1988, Jan Voss, gravure
Dimension de l'image :34,5 x 50 cm
Dimension du papier :50 x 68 cm
C'est en 1959 que le cinéaste Jean Renoir, fils d'Auguste Renoir, a réalisé, lui aussi, son "Déjeuner sur l'herbe".
http://www.blogg.org/blog-75876-date-2008-11-24-billet-le_dejeuner_sur_l_herbe-928752.html

Philippe Sollers regardant le "déjeuner sur l'herbe" de Manet

"Déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet au Musée d'Orsay, Paris, photo de kphua
Cette partie de campagne réunie Victorine Meurent (nue), Eugène Manet et Ferdinand Leenhoff.
Manet présenta ce tableau inspiré du Concert champêtre du Musée du Louvre (tableau parfois attribué à Giorgione, soit à Titien), ainsi que deux autres oeuvres, au Salon des refusés de 1863, sous le titre "le Bain". L'impératrice Eugénie s'estimera outragée à la vue de l'oeuvre qui associe une femme dévêtue lassive, une baigneuse en chemise et deux étudiants habillés. Manet, qui négligera quelque le soin apporté au paysage, se fera remarquer ici dans le choc du rapprochement de couleurs opposées (blanc de la chair de la femme, qui contraste avec le vêtement noir du personnage masculin de gauche.
Emile Zola évoquera ainsi l'oeuvre en parlant d'Edouard Manet, en 1867 :
"Le Déjeuner sur l'herbe est la plus grande toile d'Edouard Manet, celle où il a réalisé le rêve que font tous les peintres : mettre des figures de grandeur naturelle dans un paysage. On sait avec quelle puissance il a vaincu cette difficulté. Il y a là quelques feuillages, quelques troncs d'arbres, et, au fond, une rivière dans laquelle se baigne une femme en chemise; su le premier plan, deux jeunes gens sont assis en face d'une seconde femme qui vient de sortir de l'eau et qui sèche sa peau nue au grand air. Cette femme nue a scandalisé le public, qui n'a vu qu'elle dans la toile.
Bon Dieu! quelle indécence: une femme sans le moindre voile entre deux hommes habillés ! Cela ne s'était jamais vu. Et cette croyance était une grossière erreur, car il y a au musée du Louvre plus de cinquante tableaux dans lesquels se trouvent mêlés des personnages habillés et des personnages nus. Mais personne ne va chercher à se scandaliser au musée du Louvre. La foule s'est bien gardée d'ailleurs de juger Le Déjeuner sur l'herbe comme doit être jugée une véritable oeuvre d'art; elle y a vu seulement des gens qui mangeaient sur l'herbe, au sortir du bain, et elle a cru que l'artiste avait mis une intention obscène et tapageuse dans la disposition du sujet, lorsque l'artiste avait simplement cherché à obtenir des oppositions vives et des masses franches.
Les peintres, surtout Edouard Manet, qui est un peintre analyste, n'ont pas cette préoccupation du sujet qui tourmente la foule avant tout; le sujet pour eux est un prétexte à peindre tandis que pour la foule le sujet seul existe. Ainsi, assurément, la femme nue du Déjeuner sur l'herbe n'est là que pour fournir à l'artiste l'occasion de peindre un peu de chair.
Ce qu'il faut voir dans le tableau, ce n'est pas un déjeuner sur l'herbe, c'est le paysage entier, avec ses vigueurs et ses finesses, avec ses premiers plans si larges, si solides, et ses fonds d'une délicatesse si légère ; c'est cette chair ferme modelée à grands pans de lumière, ces étoffes souples et fortes, et surtout cette délicieuse silhouette de femme en chemise qui fait dans le fond, une adorable tache blanche au milieu des feuilles vertes, c'est enfin cet ensemble vaste, plein d'air, ce coin de la nature rendu avec une simplicité si juste, toute cette page admirable dans laquelle un artiste a mis tous les éléments particuliers et rares qui étaient en lui."
"Le déjeuner sur l'herbe" (d'après Manet), aoùt 1960
Pablo Picasso, huile sur toile, 130 x 195 cm, Musée Picasso, Paris
En 1960 à Vauvenargues, en 1961 à Mougins, il a 80 ans, Picasso dessine ou peint des dizaines de Déjeuners ou de Déjeuners sur l'herbe, parfois plusieurs le même jour. Retour à Manet. Pourquoi ?
Philippe Sollers, dans PICASSO, le héros, nous l'explique :
« Si je vais déjeuner chez Manet, sur l'herbe, c'est pour reprendre un bain de couleurs et de nus, mais, attention, en gardant mes distances. Plonger dans le blanc, le vert, la fraîcheur, oui, mais comprendre du même coup ce que fait cette grosse femme penchée dans le fond, là, en train de ramasser une fleur. Baignoire, baignade, modification des dimensions féminines, mimiques des corps, conversation impossible. Les voilà qui grandissent et s'effilent, les femmes, elles, défient l'observateur qui devient un sorcier, la situation l'y oblige. Manet a inventé un paradis avec de drôles de houris. Avec Picasso, le revoici, au carré, au cube. »


"Le déjeuner dur l'herbe" 2002, Vladimir Dubosarky - Alexander Vinogradov
Huile sur toile, 5 x 3 m, centre Georges Pompidou, Paris
Cette oeuvre est inspirée du tableau d'Edouard Manet.
Modèles :
Girafe
Claude Monet
Eugène Henri Paul Gauguin (Paul Gauguin)
Vincent van Gogh
Jacob Abraham Camille Pissarro (Camille Pissarro)
Edouard Manet
Hilaire-Germain-Edgar Degas (Degas)
Henri de Toulouse-Lautrec
Pierre Auguste Renoir
Paul Cézanne
Lion
"Le déjeuner sur l'herbe" d'Édouard Manet, revu façon WiFiPicning (Natacha, Sacha et Tristan à Maussane-les-Alpilles) La pochette de l'album See Jungle (1981) de Bow Wow Wow, un groupe de la vague New Wave des années 80s, qui s'est reformé en 1997, est une photographie copiant le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Cette pochette sera d'ailleurs interdite en Angleterre et aux Etats-Unis, en raison de la nudité de la chanteuse adolescente. "Le Déjeuner sur l'herbe" 1982, John De Andrea "Le déjeuner sur l'herbe" Aikijuanma (Barcelonne, Espagne), sculpture Musée de Stockholm, Suède 





Publié par philippelamiral à 17:32:55 dans VOSS Jan | Commentaires (3) | Permaliens
"Journal d'une stripteaseuse" 1963, Jan Voss
Dessin et aquarelle sur papier, 145 x 96.5 cm

"Journal d'une stripteaseuse" Détail
Les œuvres de Jan Voss datant des années 1960 sont remplies de petits personnages et d'animaux qui relatent des scènes de la vie quotidienne. Dans la série Composition, les personnages multiples sont reliés par une ligne fine et continue, qui traverse toute la population du dessin. Elle transmet cette idée de continuité entre les choses les plus anodines, qui se retrouve dans les expériences quotidiennes de la coïncidence.
Publié par philippelamiral à 07:00:06 dans VOSS Jan | Commentaires (2) | Permaliens
Lena Gieseke Lena,une artiste allemande a réalisé un modèle 3D à partir du tableau de Picasso.
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