Les festivals sur Internet ont la cote. Il y a un mois, dans le cadre de l’année croisée France-Russie, le Mix Movie Festival proposait aux Français de visionner quelques films russes et de voter pour l’un d’entre eux, tandis que les Russes accédaient et distinguaient quelques films français.

MyFrenchFilmFestival.com reprend le même principe : des films en ligne pendant deux semaines avec la possibilité de voter. Sa spécificité : faire découvrir aux internautes la jeune création cinématographique française à travers une dizaine de courts métrages et une dizaine de premiers longs métrages. Résolument ouvert sur l’international, le site propose les films en dix langues.

Une sélection éclectique

Parmi les long métrages proposés en accès payant, la sélection est pour le moins éclectique. Les internautes pourront par exemple voir (ou revoir) Espion(s), réalisé par Nicolas Saada. Le film raconte l’histoire de Vincent (interprété par Guillaume Canet) qui profite de son travail dans un aéroport pour s’enrichir en volant quelques biens. Après la mort de son collègue suite à l’explosion d’un flacon de parfum présent dans une valise diplomatique, Vincent est approché par les services secrets anglais et français pour collaborer avec eux.

Autre film proposé, La Famille Wolberg, réalisé par Axelle Ropert (journaliste aux Inrockuptibles), avec François Damiens et Valérie Benguigui dans les rôles-titres. Prenant le contre-pied des films où la famille n’est que le lieu de terribles règlements de compte, la réalisatrice brosse le portrait touchant de Simon Wolberg, mari très attentionné et père envahissant.

L’autre, réalisé par Patrick Mario Bernard et Patrick Trividic, met en scène Anne-Marie (Dominique Blanc), qui se sépare de son compagnon pour retrouver sa liberté. Mais celui-ci se remet en couple, et Anne-Marie devient folle de jalousie ; elle bascule alors dans un monde inquiétant…

Parmi les autres films proposés : Adieu Gary de Nassim Amaouche, avec Jean-Pierre Bacri et Dominique Reymond ; Bus Palladium de Christopher Thompson, avec Marc-André Grondin et Arthur Dupont ; Complices de Frédéric Mermoud, avec Gilbert Melki et Emmanuelle Devos ; Le Bal des actrices de Maïwenn, avec Jeanne Balibar et Romane Bohringer ; Qu’un seul tienne et les autres suivront de Léa Fehner avec Farida Rahouadj et Reda Kateb ; Tête de turc de Pascal Elbé, avec Roschdy Zem ; Tout ce qui brillede Géraldine Nakache et Hervé Mimran, avec Leïla Bekhti.

Six prix seront décernés à l’issue du festival (trois pour les longs métrages, trois pour les courts métrages) : le Prix des internautes, le Prix des blogueurs étrangers, le Prix de la presse internationale. A noter la présence d’un film hors-compétition : French Cancan, de Jean Renoir.

Benoît Rivière

PALMARES

Prix du jury : Qu'un seul tienne et les autres suivront

Prix du public : Tout ce qui brille

Prix des bloggeurs : Espion(s)

Synopsis : Il est parisien et l’auteur de polars à succès. Elle est l’effigie blonde du fromage Belle de Jura, la star de toute la Franche-Comté, persuadée qu’elle était, dans une autre vie, Marilyn Monroe... Quand ils vont se rencontrer à Mouthe, la ville la plus froide de France, lui est en panne totale d’inspiration et elle déjà morte. “Suicide probable aux somnifères” conclue la gendarmerie. David Rousseau n’y croit pas. En enquêtant sur le passé de Candice Lecoeur, il est sûr de tenir l’inspiration pour un nouveau roman...

De Gérald Hustache-Mathieu avec Jean-Paul Rouve et Sophie Quinton                                                         

Nouveauté

Grande fan de Marylin depuis toujours, j'étais sûre que ce film me plairait. Quel petit bijou ! Une divine surprise !

J'ai adoré le blanc, la clarté et la douceur de l'image, la façon dont la caméra carresse son héroïne.

La voix off ici n'est pas dérangeante, au contraire, elle déroule l'histoire de cette jeune fille un peu perdue par petites perles teintées d'émotion pure, choisissant de narrer juste l'essentiel et l'important (la construction m'a rappelé par moment celle du Premier jour du reste de ta vie).

Certaines scènes sont d'une beauté à couper le souffle (les plans sur Sophie Quinton jouant la vamp sont fabuleux). Le tout est à la fois tragique et magique, plein de charme et de fantaisie, fascinant et saisissant.

Ainsi, le mythe revisité de la légende de Marylin Monroe, dans lequel le chiffre 5 symbolique revient, récurrent, comme un fil rouge, vous noue la gorge, vous donne peut-être (et pourquoi pas ? même si trop en savoir pourrait briser le mythe) quelques clefs pour mieux comprendre la réalité à travers une fiction. D'autant que le suspense est mené intelligemment, émaillé par ci par là de répliques amusantes et de situations cocasses qui confèrent au film un côté délicieusement décalé, dont la lumière rappelle celle de l'aura de la star.

Certes, le réalisateur n'a pas la prétention d'avoir fait un biopic, loin de là.  Bien au contraire, à travers cette symbiose, il s'attache à dépeindre le portrait d'une jeune provinciale à la recherche de son identité, de l'estime de soi et d'un inaccessible rêve (le choix de la ville de Mouthe n'est pas anodin, froide, perdue entre milieu et nulle part), mais le parallélisme est si fort et la vraie Marylin Monroe si présente qu'on ne peut qu'être bouleversé par cette oeuvre poignante.

Jean-Paul Rouve trouve ici un rôle riche et profond, inattendu et complexe, réellement bien écrit, qu'il campe avec un bel aplomb, une assurance incroyable et une bonne dose de courage (il y a beaucoup de scènes dans la neige !!).

Sophie Quinton (actrice fétiche de Gérald Hustache-Mathieu), dont la ressemblance avec Claire Keim m'a quand même un peu obnubilée, endosse le costume de cette Marylin de province avec une belle aisance, elle est bluffante jusqu'à parfois même frôler le mimétisme, attachante et troublante.

J'ai vraiment beaucoup aimé l'ambiance particulière de ce film, sa grande originalité, sa réalisation et son montage judicieux, son scénario intelligent  sans oublier d'évoquer la musique et le choix des chansons additionnelles qui collent vraiment bien à l'image.

Une vraie réussite, personnelle et atypique, à ne louper sous aucun prétexte !

Synopsis : Petit-fils d’une légende de rugby, fils d’une légende, et lui-même légende de rugby, Jo Canavaro élève seul son fils de 13 ans, Tom, dans un petit village du Tarn. Au grand dam de Jo, Tom est aussi bon en maths que nul sur un terrain. Pour un Canavaro, la légende ne peut s’arrêter là, quitte à monter une équipe de rugby pour Tom contre la volonté de tout le village et celle de son fils lui-même…

De Phililppe Guillard avec Gérard Lanvin, Olivier Marchal, Vincent Moscato, Karina Lombard et Jérémie Duvall             

Nouveauté

Le sujet en lui-même ne m'attirait guère, plus encline à m'attacher à la relation père-fils qu'à l'histoire. Il faut dire, je vous l'avoue, que je préfère nettement - et de loin - les rugbymen sur un calendrier que sur le terrain ! Mes craintes se sont avérées fondées : le scénario est des plus classiques, sans aucune surprise ni rebondissement (à part celui du ballon ... et encore ... !), bourré de clichés et cousu de fil blanc (la fin est d'un gnangnan agaçant).

Toutefois, il est agrémenté de bons dialogues, ponctués par des répliques qui font mouche et d'autres qui touchent, octroyant au film un capital sympathie qui passe  finalement au-dessus de la moyenne. Car servis surtout par une palette de sacrément bons acteurs, Gérard Lanvin en tête, accompagné d'un Olivier Marchal comme on l'a rarement vu, surprenant dans son rôle de macho un peu bourru, Vincent Moscato terriblement attendrissant, Karina Lombard qui apporte une touche féminine pleine de charme et le petit Jérémie Duvall, adorable et prometteur, sans omettre la pléïade de seconds rôles particulièrement savoureux.

Là où Philippe Guillard, le réalisateur, touche, c'est qu'il est sûr qu'il maîtrise parfaitement son sujet, à défaut de tenir une vraie histoire, en offrant à son film son savoir (il est un ancien rugbyman), une immense tendresse pour ses personnages, une vraie pudeur, un grand sens de l'honneur et beaucoup d'humanité. Il leur donne une dualité plus que troublante : durs à l'extérieur ne jurant que par la loi du plus fort - voire des poings - mais tout mous et tendres à l'intérieur, fondants comme du caramel.

Et même si la réalisation n'est pas époustouflante, pas vraiment aboutie ni travaillée, on ne peut plus plane et linéaire, manquant sérieusement d'ampleur et d'ambition, même si l'intrigue est plus que banale et construite un peu chaotiquement, il ressort de ce film une certaine émotion car on sent une belle sincérité dans l'oeil de Philippe Guillard, beaucoup de générosité et de sensibilité.

On ressort troublés par cet amour intense entre un père et son fils souvent inavoué mais profondément et durablement ancré.

Synopsis : Johnny Marco, auteur à la réputation sulfureuse vit à l'hôtel du Château Marmont à Los Angeles. Il va recevoir une visite inattendue : sa fille de 11 ans.

De Sofia Coppola avec Stephen Dorff et Elle Fanning                                                                                     

Nouveauté

Hum comment trouver les mots pour décrire le néant ? Je n'aime pas fracasser un film mais ce film n'est pas un film. C'est rien. C'est une coquille vide. Il n'y a rien à dire sur rien. Ce n'est qu'une succession de scènes en caméra fixe qui est un peu trop souvent oubliée (les plans de 30 secondes - je sais j'ai compté, c'est dire combien je me suis ennuyée, à compter les secondes !!!! - sur une tête sous un plâtre, sur un dos, sur ..... rien !!!) où les dialogues frisent le degré zéro.

Les seuls moments où la caméra s'anime un peu, l'image est mal cadrée, rien n'est maîtrisé.

Même Stephen Dorff qui se traîne lamentablement en tee-shirts crasseux entre clopes et verres, même Elle Fanning qui est bien la seule à illuminer un peu le tout, ne m'ont pas retenue. J'ai fui. Chose inédite : j'ai quitté la salle avant la fin du film, après avoir étouffé quatre ou cinq baillements et piqué du nez deux ou trois fois.

La bande musicale signée Phoenix est inexistante, dommage je pense que ca aurait le seul truc bien du film.

Bref c'est nul et chiant. Puant de prétention, pathétique et pitoyable.

A EVITER à tout prix surtout pour ceux qui paient leur place 10 euros.

Synopsis : Julien Monnier a un sérieux problème. Il a beau être un conseiller conjugal brillant, il n'arrive pas à garder une femme dans sa vie plus de deux semaines.
Et pour cause, depuis son plus jeune âge, Julien porte la poisse à toutes les femmes qui s'éprennent de lui. Mais pas une petite poisse. De celles qui vous envoient à l'hôpital plusieurs fois par semaines, qui brisent votre vie professionnelle ou qui vous fâchent à vie avec vos proches. Julien est à proprement parler un vrai chat noir pour les femmes.
Joanna Sorini va vite l'apprendre à ses dépens le jour où elle le croise.
Une carrière en plein décollage, une vie amoureuse qui semblait enfin prendre un bon tournant, tout cela risque de bien changer...

De Nicolas Cuche avec Virginie Efira, François-Xavier Demaison, Raphaël Personnaz , Elie Semoun                             

Nouveauté

La bande-annonce présentait la couleur d'emblée : nous entrons de plain-pied dans une comédie romantique. Ici le comique de situation prend le pas sur le romantisme pour notre plus grand plaisir même si l'effet de surprise est quelque peu annihilé. Il est en effet dommage que la bande-annonce regroupe les meilleures scènes, ce qui fait que le rire tombe un peu à plat. De fait, je n'ai jamais vraiment ri, mais toutefois souvent souri.

Ce qui prédomine est sans nul doute l'originalité non pas du sujet, plutôt insignifiant, mais de la façon dont il est traité. Malgré la voix-off (je n'aime pas l'artifice de la voix-off qui n'apporte en général rien et qui ne devrait pas se substituer au jeu des comédiens, ce qui est parfois le cas, en l'espèce avéré), le réalisateur a trouvé un angle assez intéressant et personnel, par une vraie modernité, un sens du rythme indéniable et quelques très bonnes idées.

Même si les gags sont un peu surfaits et téléphonés, et pour la plupart donc réunis dans la bande-annonce, le film se révèle une vraie surprise, plaisant à suivre, porté par une pléïade d'excellents comédiens.

Depuis ses débuts, je suis assez attentivement la carrière de François-Xavier Demaison qui a une vraie capacité à se glisser naturellement et avec beaucoup de justesse dans ses personnages, proposant un jeu particulièrement nuancé et spontané. On sent à chaque fois une implication et une certaine générosité. Il trouve ici un rôle qui lui va réellement bien dans son personnage malheureux et un peu perdu, oscillant sans cesse entre tendresse et culpabilité.

Virginie Efira s'inscrit de plus en plus comme LA comédienne qui monte et qui peut assurer avec pertinence et légèreté ce type de personnage, elle est de ces actrices  grâcieuses, aériennes et lumineuses faites pour la comédie romantique telles Meg Ryan dans les célèbres Nuit blanche à Seattle ou Vous avez un message. Elle sait en tout cas se prendre des portes dans la gueule avec beaucoup d'élégance !! Je l'attends désormais dans tout autre chose, même si j'avoue qu'elle est plutôt séduisante et convaincante dans ce genre.

La participation de Elie Semoun apporte de vrais moments drôles même s'il campe un personnage qui ressemble terriblement à ce qu'il a déjà fait précédemment.

Mais pour moi, la vraie révélation est Raphaël Personnaz, dont le visage ne m'est pas inconnu mais je n'arrive pas à savoir où je l'ai déjà vu, et qui m'a fait assez craquer. Il est beau à tomber par terre, a un sourire plein de charme, et joue plutôt bien qui plus est, ce qui est loin d'être négligeable !

Le film donc est loin d'être déplaisant, se regarde sans ennui, n'est pas vraiment drôle peut-être mais bien sympathique, fait avec sincérité et simplicité. Sans prétention, il permet de passer une heure et demi fort agréable ma foi.

Synopsis : Jean-René, patron d’une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs. C’est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l’un de l’autre sans oser se l’avouer. Hélas, leur timidité maladive tend à les éloigner.

De Jean-Pierre Améris avec Isabelle Carré et Benoît Poelvoorde                     

Sortie le 22 décembre 2010

Alors qu'on se le dise entre nous, je n'aime pas Benoît Poelvoorde qui m'agace à un point rare. J'ai été attirée ici par le sujet et par la présence d'Isabelle Carré que, par contre, j'adore. Cette actrice a une palette incroyable et une vraie sensibilité.

Et pourtant, ici, alors que cette dernière propose, à la hauteur de son immense talent, une prestation parfaite dans laquelle elle se glisse avec une aisance déconcertante mais qui justement semble être faite pour elle tant on dirait que la femme se révèle derrière l'actrice, c'est plutôt Benoît Poelvoorde qui pour une fois me scotche.

Enfin, il trouve une sobriété et une maladresse qui lui vont bien, qui le rendent particulièrement attachant. Il balbutie, il murmure, il fait tomber ses regards, il retient ses sourires, il est humble et simple.

Jean-Pierre Améris maîtrise parfaitement son sujet, étant un hyperémotif lui-même, et le boucle en un film étonamment court mais intense, y approfondissant ses personnages en leur proposant une partition sans fausse note.

Evoluant dans une atmosphère chaude et colorée, sucrée comme le chocolat, symbole de la douceur qui émane de cette comédie romantique légère et merveilleuse, qui ne tombe jamais dans le mielleux ou la miévrerie, les deux héros sont poignants et d'une gaucherie touchante.

Certaines scènes sont d'une magie lumineuse (celle dans la magnifique galerie où Isabelle Carré pousse la chansonette en esquissant trois pas de danse est un peu maladroite mais jolie comme tout), d'autres vous titillent au fond du coeur, pour envelopper le film dans une sorte de ouate confortable.

Le décor, très travaillé, et l'image, très soignée, contribuent à lui donner une ambiance aérienne et gourmande.

Le scénario est très bien écrit, n'omettant aucun détail, et les dialogues sont souvent émouvants et drôles.

On a parfois un peu de mal à situer le film dans le temps mais l'histoire finalement se révèle intemporelle et n'a nul besoin de s'inscrire sur une période déterminée. Même si la conclusion fait un peu penser à celle du Lauréat, et qui donc m'a laissée un sourire jusqu'aux oreilles !

Alors malgré quelques erreurs mais bourrées de bonnes intentions (la ritournelle récurrente est vraiment ridicule et superflue), Jean-Pierre Améris signe une bien jolie fable dont l'héroîne fait penser parfois à une princesse de conte de fée avec ses boucles blondes, ses grands yeux écarquillés et son air ingénu, qu'on aurait aimé un peu plus longue mais qui reste un bon moment en bouche, fondante et délicieuse, pleine de charme et de magie, dans laquelle on sent une vraie implication personnelle, une belle sincérité et une certaine pudeur.