"La Haute Facture" pousse les meubles

Une dizaine d'éditeurs de mobilier et d'objets associent leurs savoir-faire pour créer une "haute couture de la déco et du design".

(1) Les éditeurs de la Haute Facture contemporaine française, soutenus par le ministère de l'Industrie (PME), sont adhérents de l'Unifa (Union nationale des industries françaises de l'ameublement) et bénéficient de l'aide du Via (valorisation de l'innovation dans l'ameublement) : l'appellation «Haute Facture» revient à Gérard Laizé, directeur de cette institution.

La haute facture regroupe: Guillaume Vincent. Michael Wagner & Laurent Charles. Philippe Coudray. Christophe Delcourt. Nicolas Aubagnac. Régis Mathieu. Philippe Parent. Xavier Dohr. Sylvie Coquet. Domeau & Pérès.
Prochaine exposition au Via, en mai 2005.
29-33, avenue Daumesnil, 75012. 01 46 28 11 11.

Ronze, velours, macassar ; méthacrylate, fibre de verre, résine de synthèse... Au Salon du meuble ou à la dernière Biennale des éditeurs de la décoration, en janvier, les matériaux les plus anciens ou les plus technologiques, les formes les plus différentes cohabitaient sur le stand des éditeurs de la Haute Facture contemporaine française. C'est sous cette appellation que décorateurs, stylistes, designers, artisans et fabricants de dix petites maisons différentes ont réuni leurs forces, dans une association qui se veut la haute couture de la déco et du design. (1)

Philippe Parent, décorateur et président de ce jeune «club», depuis longtemps attaché «à la part contemporaine que l'on peut extraire de la tradition des métiers d'art», explique que «ce groupement est d'abord un stimulant économique pour les éditeurs que nous sommes, c'est-à-dire des professionnels qui vendent leurs pièces, qui ont un catalogue international et l'entreprise commerciale qui suit. Nous nous donnons de la visibilité. En aucun cas, il s'agit d'une chapelle stylistique. C'est pour créer une émulation entre nous, et des liens entre nos différents domaines». Entre mobilier, luminaires, art de la table, tissus, tapis...

Grâce à ce tremplin, le décorateur Xavier Dohr entend dépoussiérer tout ce qui, dans le vocable «savoir-faire», renvoie injustement à un artisanat désuet, aux styles (Louis XV, Empire...) si résistants en France. Avec un credo social. «Il faut sauver les ateliers d'artisans très performants, défend-t-il. Il n'y a pas que des tape-clous ! Nous regrouper, c'est défendre l'excellence de leurs mises en oeuvre, et le haut de gamme que nous pratiquons grâce à eux. Un meuble a besoin d'un concepteur, mais aussi de cinq à six artisans.»

Hors tendances, ces pièces de haute facture s'adressent bien sûr à une clientèle aisée mais que Xavier Dohr estime «rajeunie», qui en a assez du total look ­ tout design ou pur style, tout standard ou tout copie. Et qui pratique les mélanges, attend du sur-mesure, aspire à une identité personnelle, à travers un créateur, pas forcément une signature. Du luxe, certes, mais pas tapageur, à des prix «marché» c'est-à-dire calculés par rapport aux coûts de production, contrairement à certaines «oeuvres» de design vendues en galerie. Les éditions des pièces ne sont pas limitées, si ce n'est par la demande.

La haute facture pourrait bien être un lieu de débat entre les arts décoratifs et le design, champs aux frontières incertaines, qui s'affrontent parfois stérilement. Que vont se dire par exemple les artisans-éditeurs Domeau & Pérès, fervents défricheurs du design, et Philippe Parent, détracteur d'un domaine «stérile depuis vingt ans» ? Les acteurs de ce projet collectif, alliance de carpes et de lapins de luxe, se mettent au pied du mur d'utiles redéfinitions : économiques et esthétiques.

Par Anne-Marie FEVRE
Libération.fr vendredi 11 février 2005

 http://www.liberation.fr/page.php?Article=274865

Chez Toni & Guy, un DJ rythme votre coupe de cheveux.

La bande-son de nos vies

Restaurants, magasins, hôtels, gares, ont de plus en plus recours à des professionnels pour composer leur identité sonore. Enquête sur cette nouvelle forme de design.
La musique est-elle un art décoratif ? Peut-elle être utilisée au même titre qu'une paire de rideaux, un tapis, un coussin, un encorbellement, un crépit, une échauguette ? On pourrait croire que non, mais, depuis plusieurs années, la vogue du «design sonore» tend à faire de l'harmonie un artefact.

D'une certaine manière, avec opéra, ballet ou chanson, la musique devenait le faire-valoir d'une intrigue, d'un drame ou d'un texte. Mais il y avait encore égalité des chances : «Prima la musica» ou «Prima le parole» ? Dilemme ancien et jamais résolu.

Dans le cas de la musique d'ascenseur, des pianos d'hôtel, des haut-parleurs dans la rue, les grandes surfaces, sur les plages ou les pistes de ski ; dans le cas des fameuses compilations de Béatrice Ardisson et des mélodies d'aéroport, les notes de la gamme sont devenues partie intégrante de notre paysage auditif, tout comme le chant des oiseaux ou le bruit du vent.

La musique est désormais soumise aux lois de temps, du lieu, de l'humeur. Car on la compose - ou on l'arrange - pour qu'elle se modèle sur une ambiance, mais jamais ne la crée. Du paysage naît la musique, et non l'inverse. C'est le Chesterfield qui appelle le jazz étouffé, tout comme les rayonnages du Cora de Creil appellent les disques de Florent Pagny...

Paradoxalement, c'est en se démarquant - en se dépersonnalisant - que la musique devient un organe à part entière. Désormais, la musique est partout car nous l'avons rendue naturelle. Elle n'est plus luxe ni choix : elle est évidence. On ne la distingue même plus, et il faut une certaine dose de concentration pour remarquer ici un solo de guitare, là un rythme de mérengué. Nous l'avons absorbée, phagocytée, et elle fait partie de notre constitution, pour ne pas dire de notre physiologie.

C'est alors le silence qui choque et qui insulte...

"Qu'on le veuille ou non : le futur est dans le tympan. Le XXIe siècle sera celui de l'Ecoute, ou il ne sera pas !" Nicolas d'Estiennes d'Orves

Designers sonores : gourous du tympan
Fondateur de l'unité de design sonore à l'Ircam et musicien (il a notamment composé la musique du film Homo sapiens, diffusé sur France 3), Louis Dandrel présente le design sonore de la manière suivante : «C'est une profession qui consiste à concevoir des sons utiles. On pourrait la définir avec la devise d'un des pères du design, Raymond Loewy : "Form follows function" (la forme découle de la fonction). Ce qui n'exclut pas la dimension esthétique. Aujourd'hui, ce métier a de multiples applications. Architecturales : un espace "s'accorde" comme un instrument de musique. Une gare, par exemple. Le designer sonore s'applique à domestiquer tous les sons émis par les usagers, le passage des trains, les annonces vocales. Veille à ce que les bruits gênants soient absorbés - par des matériaux de construction, des doubles parois, etc. -, et les sons utiles clarifiés ou amplifiés. J'entends par "son utile" les signaux sonores. Quand j'ai créé celui de la SNCF, j'ai dû résoudre des problèmes techniques : éviter la réverbération sonore, permettre une perception nette dans toute la gare. Interviennent aussi les facteurs de fonctionnalité : pour obtenir une intelligibilité optimale, il fallait bannir la mélodie et favoriser la neutralité. Concevoir la sonnerie d'un téléphone ou le vrombissement d'un moteur participe aussi du design sonore. Enfin, le décryptage sociologique d'un son (une porte qui claque, un soupir, un bruit de pas), en est encore une autre forme. Attention aux confusions cependant. Tout d'abord avec l'art, mais aussi avec la communication et le marketing. On entre alors dans le frivole. Faire passer pour "design" un DJ dans un magasin, c'est une véritable imposture.»
Propos recueillis par Astrid Eliard

Lady Ardisong
Tout le monde en parle, de Béatrice Ardisson. Du moins, tout le monde l’écoute. Restaurants, hôtels et magasins en vue s’arrachent le logiciel de diffusion de sons design
qu’elle a créé avec un ingénieur informatique, Olivier Saunier. Le principe de ce Sound Design System : en échange du paiement d’une licence (de 3 000 € à 5 000 € en moyenne) et d’une redevance annuelle, lady Ardisong vous fournit une ambiance musicale personnalisée qu’elle confectionne elle-même à partir de reprises et de créations de DJ. Vous pouvez gérer cette bande-son à partir d’un boîtier ou bien directement sur internet. Une quinzaine d’enseignes prestigieuses diffusent déjà sa musique : les hôtels Bristol et Crillon (Paris), Métropole (Monaco), le restaurant Kong, le Groupe Barrière, les magasins Sephora, le Drugstore Publicis et Vuitton au Japon. « J’ai constitué une base de données de plus de 20 000 titres, confie Béatrice Ardisson, dont 9 000 qui tournent en sound design. Les thèmes sont très variés : cela va du black power à la sugar pop, en passant par le jazz et le swing, très à la mode en ce moment. » Parallèlement, la reine de la reprise continue à assurer l’habillage sonore de « Paris dernière », l’émission créée par son époux sur Paris Première (dont les compilations s’arrachent chez les disquaires). Et elle ne manque pas de projets : un disque pour Sephora, des musiques de films, le développement de la collection Mania chez Naïve et, peut-être avant la fin de l’année, le lancement d’un juke-box nouvelle génération.
Renseignements : contact@ardisong.com

Le marketing du son
Dans la publicité, le grand public retient plus les sons
que les images, constate Christian Blachas, producteur
de « Culture Pub » et directeur de CB News. Partant de ce principe, les marques soignent leur identité sonore. Une campagne de publicité réussie, c’est un jingle qui devient un tube. Ainsi, le petit air de « Chambourcy, oh oui ! », un des premiers succès du genre. Designer sonore à l’agence Capitaine Plouf, Guillaume Le Guen confirme la nouvelle exigence des marques en matière de son. A titre d’exemple, Peugeot travaille le bruit des portières et celui des moteurs (qui ne vrombissent pas mais soufflent). Macintosh porte le plus grand soin à ses signaux d’erreur ou d’enregistrement. S. T. Dupont surveille le « cling ! » cristallin des briquets de luxe qu’il fabrique. Au bout de la chaîne de production, des « madames Cling ! » testent le son d’ouverture des briquets. A leur tour, les grandes
enseignes succombent au marketing sonore. L’institut Lancôme a confié à l’agence Sixième Son le travail d’habillage musical de son espace. Ainsi, des créations cohérentes avec les valeurs de la marque (par exemple, la féminité, que l’on retrouve dans des musiques douces) sontelles diffusées dans la boutique, l’espace parfums
et même le spa. Au Printemps de l’Homme, l’ambiance est urbaine et la musique très différente des autres étages du magasin. Chez Toni & Guy, chacun doit se sentir chez soi.
Les coiffeurs programment donc des musiques qui varient
selon les salons : hype, lounge ou underground. On évoque là un « marketing sonore sauvage », en adéquation avec la culture de l’entreprise. Pour goûter au silence, mieux vaut rester chez soi.

Concert téléphonique
Amoins d’apprécier la version flûte de pan des Quatre Saisons ou la Lettre à Elise massacrée à l’orgue Bontempi, l’attente téléphonique est souvent synonyme de supplice. « La musique est souvent le détail qui gâche tout. Si celle-ci n’est pas appropriée, c’est l’image de toute l’entreprise qui peut en pâtir », affirme Fabrice Aristaghes
de L’Oreille Cassée *, l’une des sociétés qui a compris qu’entre deux interlocuteurs, le combiné peut susurrer bien des choses. Du sur mesure ! D’agréables mélodies
composées par de vrais musiciens, voilà ce qu’il propose. « Nous traduisons en musique les valeurs que l’entreprise désire exprimer, ce qu’elle veut montrer d’elle-même : la
jeunesse, le dynamisme, l’environnement, la famille… », explique-t-il. Son art se rapproche du graphisme, il
travaille la matière sonore pour la rendre expressive. Résultat : l’attente, par définition non désirée, devient très supportable.

La science des stimuli
Quels sons perçus à l’intérieur d’une voiture peuvent lui conférer une aura de puissance ? Quelle hauteur de notes choisir pour qu’un jingle d’aéroport soit agréable à l’oreille et parfaitement perçu malgré le brouhaha ? Quel type de sonnerie permet de localiser le plus rapidement possible un portable enfoui au fond d’un sac ? Ces questions inhérentes au design sonore ont leurs spécialistes : les psychoacousticiens. Science de la perception des sons, la psychoacoustique étudie les relations entre les stimuli sonores et les sensations qu’ils provoquent. A partir de mesures scientifiques et de tests physiques et psychologiques sur des « auditeurs », elle traque le son parfait : audible, adapté à la situation d’écoute, plaisant. Et, de façon plus enfouie, le plus proche possible de l’image mentale que l’objet est censé véhiculer.

Paris dans votre oreille
Lounge, ambiant, chill out… Autant d’appellations sibyllines pour le profane. Ces termes témoignent des diverses déclinaisons de la nouvelle musique d’ambiance. Il s’agit d’une musique électronique tranquille et soyeuse, à écouter en fond sonore pour se détendre. Les endroits chics parisiens l’ont adoptée pour son côté soft, son élégance à la mesure de leur image. Surfant sur la vague techno, beaucoup possèdent d’ailleurs leur DJ maison, ambassadeur de l’esprit du lieu. Initié par le Cafe Del Mar, du café du même nom à Ibiza (plus de 9 millions d’albums vendus), les premières compilations lounge apparaissent en 1999. Le phénomène est suivi par l’Hôtel Costes à Paris, le Buddha Bar, le Kong, les compilations Saint-Germain ou Paris Lounge, qui développent le même concept : restituer l’ambiance qui règne dans un lieu. Sur un total de sept volumes, l’Hôtel Costes s’est vendu à 1,8 million d’exemplaires, dont une grande part à l’étranger. Cet engouement exceptionnel se fonde sur la notoriété des lieux concernés. Avec son cortège de stars, l’Hôtel Costes représente une certaine image de la France glamour. La compilation véhicule alors une émotion unique, chargée de symboles et de souvenirs. Un choix inattendu face à la classique tour Eiffel porte-clefs.

Des stages pour s’initier
L’Ircam propose des stages de design sonore. Du 14 au 16 février, à destination des musiciens, compositeurs et concepteurs sonores ; et du 22 au 25 mars pour les industriels et les architectes intégrant le son dans leurs projets (1, place Igor-Stravinsky, 75004 Paris ; 01.44.78.48.43).

Figaro Magazine

05 février 2005

Photo: La chaise «émotive», elle change continuellement de couleur, grâce a un système électronique incorporé... http://www.philippebouletcreation.com/index.php

Vous avez dit classique?

Impertinents, les créateurs s'emparent des icônes de la décoration et les métamorphosent par un jeu de matières, de patines et de couleurs. Gros plan sur cette révolution de salon.

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Photo: Dover Street Market, 17-18 Dover Street London W1(opened on September 2004)

Désordre dans les magasins de luxe

Après les magasins «zen» où tous les articles sont soigneusement rangés, voici que s’annonce «l’esprit bazar», source d’inattendu et d’achats plus spontanés, recréant une impression de désordre, comme sur les marchés. La marque de créateur Comme des Garçons vient ainsi de transformer, à Londres, un ancien immeuble de bureau de 1 200m² en un squat de luxe multimarques de Six Niveaux : Le Dover Street Market. Les magasins de luxe multiplient les initiatives et les expériences pour, sans cesse, renouveler l’intérêt de leurs clients et maintenir chez eux un étonnement permanent.

http://www.altema.com/InfosFlash/if.htm#anchor1

marketstore

Sans aucune intervention d’architecte, la marque de créateur Comme des Garçons vient de transformer, à Londres, un ancien immeuble de bureaux de 1.200 mètres carrés en un squat de luxe multimarques de six niveaux : le Dover Street Market. Alternative aux mégastores du luxe, tous identiques de New-York à Shangaï, le lieu se veut plus “market” que “store”, puisque chacune des marques présentées a la liberté de décider des articles qu’elle vend et de la manière de les vendre. Deux cabanes de jardin (l’une pour abriter la caisse, l’autre pour le stock) accentuent le côté brut du lieu.

Conscients du risque d’uniformité qui les guette, les magasins de luxe multiplient les initiatives et les expériences pour, sans cesse, renouveler l’intérêt de leurs clients et maintenir chez eux un étonnement permanent. Plutôt qu’une démonstration architecturale, le parti pris retenu est, ici, de créer une impression de désordre (comme sur les marchés) générée par l’entière liberté laissée aux marques représentées (chacune “habite” son espace), tant dans leurs sélections d’articles que dans leurs choix de présentations. Après les magasins “zen” où tous les articles sont soigneusement rangés, voici que s’annonce “l’esprit bazar” source d’inattendu et d’achats plus spontanés. Dans le monde du luxe, qui chasse l’imperfection et fait l’éloge du parfait, les défauts et les imprécisions ne deviendraient-elles pas sources de valeur ajoutée, témoins du vivant et du vibrant ?

L’œil laser, n°115, Décembre 2004)

Dover Street Market

words: Lauren Goldstein Crowe

Call it the anti-flagship. Dover Street Market is the latest retail venture by Comme des Garcons founder and designer Rei Kawakubo – and it turns the notion of the luxury fashion emporium on its head.

Located in a Georgian-fronted building in Mayfair, London, the project is inspired by Kawakubo’s memories of the legendary Kensington Market (which closed early last year), a scruffy, rambling indoor fashion bazaar that showcased young designers and launched the careers of stars such as Alexander McQueen.

“The first place we go when travelling is the local market,” says Comme des Garcons commercial director Adrian Joffe, who is married to Kawakubo. “Rei remembers Kensington Market. What she liked most was the anarchy of the place.”

The raw shell of the interior of the Dover Street Market store is given over to retail and studio space for designers selected by Kawakubo and Joffe.

“We just took the shell from the contractors,” explains the fashion label’s spokesperson, Annika McVeigh. “We haven’t worked with an architect, we worked with set designers. There were no rules – except that accidents are OK.”

The Dover Street Market is a departure from Kawakubo’s other retail adventures – especially the flagship Comme des Garcons stores in New York (by Future Systems) and Paris (by Kitchen Rogers Design), two of the most beautiful architect-designed retail units anywhere.

But it’s different too from her recent string of “guerrilla” stores that have opened in such diverse spots as Berlin, Singapore and Ljubljana, Slovenia. These open for just a year at a time in un-refurbished retail units in unfashionable parts of town.

At Dover Street, Kawakubo and Joffe have taken a building in a prime location (Dover Street is a stone’s throw from the Guccis and Pradas of Old Bond Street) and
de-styled it.

Joffe says they spent £800,000 to renovate the space and hope to have a first-year turnover of £5 million, which would enable them to turn a small profit. Compare that to the £60 million Prada spent on its Herzog & de Meuron-designed Tokyo outlet and the financial logic of the venture appears clear.

Besides showcasing the various Comme des Garcons ranges, Kawakubo and Joffe have given over about half the building to other brands, mostly run by friends, and including several that had never before been sold outside Japan. The company acts like a mall operator, taking a percentage of sales from each stall to cover the costs of the 15-year lease.

“We chose people because they have a point of view,” says Joffe. “They don’t all have our point of view, but they all have something to say.”

The stalls include a vintage shop by Cameron Silver of Decades in LA, the Lanvin collection by Alber Elbaz, east London hipsters Boudicca, photographer Bruce Weber and jewellery designer Judy Blame. Young London design outfit Amplifier also has a stall.

http://icon-magazine.co.uk/issues/017/dover.htm

Welcome Comme

Bare walls, steel beams. portacabin changing rooms, huts and display cabinets with stuffed birds and animal parts are just some of the things you will encounter at Comme des Garcons' new London shop, Dover Street Market. Set across six floors, Dover Street Market brings together over a dozen artists/designers chosen by Rei Kawakubo to share a place "where various creators from various fields gather together and encounter each other in an ongoing atmosphere of beautiful chaos". At the preview on Friday, September 10, Comme's Director of Communications Annika McVeigh told us: "We are very keen for everyone to do what they want in their own space. We have invited people here because we like their vision, it is an important part of the project that they develop their spaces as they want." Raf Simons' archives collection is on sale and alongside his fantastic menswear, you'll find great jewellery, there are shoes by Terry de Havilland and a boudoir boutique by Bouddica. Head to the basement for Undercover, a collection of Comme des Garcons trousers with Dover Street emblazoned across the bum and Judy Blame jewellery which comes housed in brown boxes each signed by Judy and hand decorated (prices from £250 to £2,250 for the Chanel is Dead necklace). Comme devotees won't be disappointed because the Market includes menswear, womenswear, footwear, perfumes, bags, shoes as well as the PLAY and Fred Perry SHIRT collections. SHOWstudio is selling some its 01 box sets and there are plans to broadcast interviews and live events from the Market through the autumn.

• Dover Street Market is at 17-18 Dover Street London W1. Doors open on Saturday September 11 2004 and then Monday-Saturday 10am-6pm. Tel: 020 7518 0680.

http://www.widemedia.com/fashionuk/news/2004/09/10/news0003277.html