A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes. 

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"Sarsapilla" 1960, Jean-Paul Riopelle, huile sur toile, 101,5 x 152,5 cm

Après 1960, alors même que son style s'impose au monde de l'art contemporain, Riopelle prend une nouvelle orientation, assez radicale. Sa manière devient plus violente, ses empâtements sont moins délimités, moins géométriques, et l'on sent dans son art une volonté de renouveau combinée au produit des échanges artistiques avec Joan Mitchell, sa compagne entre 1955 et 1979.

Une rage de peindre sensible dans cette toile de Jean-Paul Riopelle où sa manière, dès 1960, se fait plus véhémente, intense même, en écho à celle de sa compagne Joan Mitchell. Riopelle travaille ici la matière au couteau, dans des enchevêtrements de couleur pure dessinant une mosaïque puissante, qui suggère un lointain paysage. Celui qui avouait n’avoir "jamais fait un seul tableau abstrait" a toujours gardé un ancrage très fort avec la nature, "son unique référence", une sensibilité partagée alors avec Joan Mitchell.

"Mes tableaux sont faciles à reconnaître. On croit voir des draps de lit sur lesquels un peintre en bâtiment aurait essuyé ses pinceaux."

                 Jean-Paul Riopelle (Montréal 1923 - Isle-aux-Grues, Québec, 2002)

"Ombre sur la mer" 1963, Jean bazaine, huile sur toile, 89 x 146 cm

collection particulière, Paris

"La vie d'un peintre, c'est à rebours qu'elle se déroule : le peintre naît vieux."

Jean Bazaine, Extrait d' Exercice de la peinture, Éditions du Seuil, Paris, 1973; dix articles parus de 1938 à 1964 et une préface inédite 

Jean Bazaine dans son atelier

Jean Bazaine (né le 21 décembre 1904 à Paris - mort le 4 mars 2001 à Clamart) était un artiste français, figure majeure de la nouvelle École de Paris, et de la peinture d'avant-garde française du XX^e siècle.

Sa peinture - non figurative - est un humanisme, une abstraction qui tend vers la couleur, l'atemporel et l'épure. Ses lignes et ses aplats témoignent (comme son discours) d'une certaine spiritualité et d'une attachante poésie.

"Autoportrait" 1919, Joan Miro, huile sur toile, 73 x 60 cm
Musée Picasso, Paris

Cet autoportrait de Miró appartient à la série des tableaux détaillistes, dans lesquels l'artiste combine des détails très pointus de la réalité avec des scènes fantastiques et ornementales.

Du tableau émane une tranquillité et une clarté admirables. Il se trouve aussi loin des manifestations de la souffrance intérieure que des intentions de laisser l'âme à nu, toutes les deux aussi célèbres chez les peintres. Miró apparaît ici très loin du doute, sa tranquillité et son regard pénétrant éloignent de son interrogation habituelle. Sous les superficies anguleuses et cristallines se cachent toutes les luttes, les divergences et les altercations aux quelles il se vit confronté durant les premières années de son séjour à Paris. Ici, on ne trouve pas les expériences stylistiques si hétérogènes des autres œuvres de l'époque. Seulement le cubisme apparaît dans cette toile, d'une manière très discrète et presque imperceptible.

Ce tableau de Miró est la preuve d'une volonté inébranlable d'être un artiste, une moderne réplique de l'Autoportrait de Dürer, dans lequel se manifeste la même conviction d'être dans le droit chemin. Peut être est ce pour cela que Picasso appréciait tant le tableau. Il l'a toujours gardé après l'avoir reçu des mains de Miró.

"Autoportrait" 1917, Joan Miro, huile sur toile, 61 x 50 cm, collection privée

"Ce qui est important, ce n'est pas de finir une oeuvre, mais d'entrevoir qu'elle permette un jour de commencer quelque chose."

                            Joan Miro

Sa première visite à Paris a lieu en 1920, à l'âge de 27 ans. Il rencontre Picasso. Il participe au festival dada à la Salle Gaveau. A partir de cela, il partagera sa vie entre la capitale française et la ville de Mont-roig en Catalogne.

               Portrait de Joan Miro

"Femme assise Il" 27 février 1939, Joan Miro, huile sur toile, 162 x 130 cm

Peggy Guggenheim Collection, New York

Joan Miró, né le 20 avril 1893 à Barcelone et mort le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque, était un peintre, sculpteur et céramiste espagnol, considéré comme un artiste majeur du surréalisme et de l’Art moderne.

"... J'ai considéré la portée de toutes mes oeuvres. J'ai eu la nette sensation d'avoir travaillé honnètement. Je ne dis pas que j'ai atteint ce que j'ai voulu, ça non, jamais, mais j'ai été un type honnète."

       Joan Miro

"Oiseaux" 2008, Jane Le Besque, collage, 115 x 150 cm

La  Galerie LA LOUVE s.a. 

          présente

  Jane LE BESQUE

Peintures, papiers, livres

1 rue Saint-Orban
6860 Louftemont-Léglise (Belgique)
                 

Du 14 juin au 05 juillet 2009                          

Jane est anglaise, descendante d’un Breton pure souche. Elle a étudié dans plusieurs écoles des Beaux-Arts ( Hastings College of Arts ; Birmingham Polytechnic, School of Art and Design ; Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris), avant d’exposer depuis 2001 dans diverses galeries de France et de Suisse, et de créer des livres d’artistes remarquables. Voici un poème de Joël Bastard que les œuvres de Jane ont inspiré…

Souvent les vergers reviennent après de longues absences. Des visages se tiennent aux fleurs. Lors même que l’herbe monte aux yeux. Sur la route des passagers aux mains blanches pareilles feuilletant d’anciennes caresses. Miel.

C’est effectivement le monde des jardins et des vergers, multicolore, étrange, les insectes, les fleurs, les arbres, les oiseaux, que recrée Jane. Des yeux habitent le monde mystérieux de nos jardins, Jane en artiste, y entre et imagine parmi les lilas, les acacias, les roses, autant de regards et de présences qui enchantent. Enchanteur, tel est l’adjectif qui convient pour caractériser les œuvres de Jane Le Besque. 

Guy Denis

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