"L'arbre jaune" (89 x 116 cm)http://www.artabus.com/lamiral
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Philippe Lamiral travaille longtemps par couches successives sur une même toile et fait apparaître l'expression de la peinture ; il opère une transformation de la matière par l'énergie et par la volonté d'aller plus loin. Il peint non plus le sujet mais la « peinture » et s'intéresse de plus en plus à la couleur ! Les paysages archétypes ou les figures qu'on reconnaît sous l'épaisse matière, dans la tradition classique des thèmes de la Peinture lui permettent désormais de peindre sans souci de signification...
Son oeuvre est cotée sur artnet et dans le Guide Meyer.
Philippe Lamiral works for a long time by successive coats on the same painting and creates the expression of the painting; he operates a transformation of the material by the energy and by the will to go farther. He paints either the subject but the "painting" and is interested more and more in the color! The landscapes archetypes or the figures which we recognize under the thick material, in the classic tradition of the subjects of the Painting allow him henceforth to paint carefree of meaning... His work is quoted on artnet and in the Guide Meyer.
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A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes.
"Le couple" 23 October 1969, Pablo Picasso
Huile sur toile, 114 x 146 cm
"Certains peintres transforment le soleil en un point jaune; d'autres transforment un point jaune en soleil."
Pablo Picasso

Pablo Picasso est né en 1881, et est mort en 1973, son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Le père de Picasso, était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée « San Telmo ». Il est enterré dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône. Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge, et réalise ses premiers tableaux à huit ans. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.
Publié par philippelamiral à 07:09:24 dans PAROLES DE PEINTRES | Commentaires (1) | Permaliens
"La victorie des Meeps" 2002, François Arnal, 120 120 cm
J'ai appris la jeunesse en peignant."
François Arnal
Il imagine l’univers des Meeps, les personnages imaginaires d’une civilisation disparue, d’un monde invisible, qui ne font «que des points et des taches» et qui habitent son œuvre depuis toujours. Il en exhume les traces sur toile libre ou sur bois (La Bibliothèque des Meeps, 2001) et écrit leur histoire. Il exécute également des sculptures en bois, en matière plastique ou pneumatique (Ensemble des Meeps, 1994-1995). En 1997, il réalise, pour une commande du ministère de la culture, l’aménagement liturgique de la cathédrale Saint Gassien de Tours.
Arcueil, chez François Arnal, photographie de Marie Paule Nègre
Publié par philippelamiral à 07:56:55 dans PAROLES DE PEINTRES | Commentaires (1) | Permaliens
"Du dégoût ressenti" 2005, François Arnal
Peinture sur bois, 100 x 100 cm, fondation Stämpfli
"Je pense que sur une toile, on doit renconter différentes choses, qu'elle doit être à l'image du monde : on ne peut concevoir un monde fait uniquement de feuilles, de pierres ou d'eau."
François Arnal
François Arnal est né à la Valette-du-Var dans le sud de la France en 1924. Il Vit et travaille à Arcueil et au Pradet, dans le Var. François Arnal a fait des études de droit et de lettres à l’Université d’Aix-en-Provence.
Publié par philippelamiral à 06:56:12 dans PAROLES DE PEINTRES | Commentaires (1) | Permaliens
"Il ment jamais" 2002, François Arnal, huile sur toile, 206 x183 cm
"Je ne fais pas un tableau. Je ne construis pas, mais je jette une partie de moi-même sur une surface. Par analogie, j'explore le monde invisible et des forces mystérieuses."
François Arnal

Portrait de François Arnal - Image tirée d'une vidéo pour l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain - Auteur : Pantalaskas, 1995
François Arnal devient peintre en 1947.
En 1948, il arrive à Paris où il rencontre les peintres Pierre Dmitrienko, Rezvani et des écrivains dont Raymond Queneau, Hubert Juin, J.-C. Lambert et Alain Jouffroy.
François Arnal participe au mouvement de l'abstraction lyrique (Charles Estienne) et de l'art informel (Michel Tapié).
En 1960, il aborde la sculpture.
Puis il vit aux États-Unis six mois par an, où il expose et travaille jusqu'en 1964 où il se fixe à Paris.
Publié par philippelamiral à 06:56:15 dans PAROLES DE PEINTRES | Commentaires (1) | Permaliens
"Le chevalier de l'Apocalypse" 1956, François Arnal
Huile sur toile, 200 x 200 cm
Exposition des peintures, sculptures et dessins 1955-2008
de François Arnal
au musée de l'Hospice Saint-Roch
à Issoudun du 20/06 au 20/09/2009
Le Musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun présente une exposition exceptionnelle consacrée à François Arnal qui a entamé en 2008 un travail avec l'école des beaux arts de Bourges.
Suite à un workshop avec les étudiants, l'idée fut lancée de poursuivre l'aventure par une exposition conçue en commun avec le Musée. Cette exposition rassemblant un ensemble d'une cinquantaine d'oeuvres : peintures, sculptures et dessins de François Arnal depuis 1955 jusqu'à aujourd'hui est la première collaboration du genre entre un Musée et une école d'art.

François Arnal
François Arnal a commencé à peindre en 1947, et depuis il a exploré la peinture sur toile, en participant d'abord au mouvement de l'abstraction lyrique, de l'art informel... La sculpture, une de ses premières oeuvres est datée de 1963, est devenue un de ses modes d'expression, que ce soit avec le métal, le plexiglas ou encore le caoutchouc. Pour compléter cette brève présentation, il ne faut pas oublier la création de l'Atelier A en 1969 où il s'est retrouvé avec quelques amis : Arman, Brusse, Annette Messager, Télémaque, pour repenser l'environnement quotidien et dessiner des pièces de mobilier, luminaire... jusqu'en 1975.
Mais François Arnal est aussi poète et ces catégories descriptives sont insuffisantes pour évoquer sa recherche et son goût de la découverte, de l'expérimentation. Il aime dire : « tout me passionne », c'est ainsi que ses voyages, ses rencontres lors de ses longs séjours en Amérique, Inde, Mexique, ont marqué ses pratiques, ont augmenté la liberté de son geste.
Cette exposition présente en confrontation des oeuvres, de toutes les périodes et de tous les modes d'expression, qui composent le prisme des talents de l'artiste plasticien, designer. Affichée, dans son atelier, cette citation de Flaubert nous éclaire : « pour qu'une chose soit intéressante, il suffit de la regarder longtemps ».
Appliquons cette pensée à l'exposition et nous éduquerons notre regard à rechercher la cohérence de l'expression, des formes dessinées, en volume ou unidimensionnelle, uniques ou créées en série. Plus de cinquante tableaux, sculptures, objets, dessins appartenant aux collections publiques françaises et privées, de 1957 à aujourd'hui, sont rassemblées, et contemplons ce parcours dans cette unité proposée.
François Arnal, à la suite d'une invitation à l'école nationale des Beaux Arts de Bourges en 2008, a bienvoulu prolonger son travail avec un groupe d'élèves, leurs professeurs Nicolas Hérubel et Didier Mencoboni au musée de l'Hospice Saint-Roch ; le choix des oeuvres et leur scénographie ont été le fruit de ce travail. Un workshop dans son atelier en avril 2009, dont le résultat est présenté, a couronné cette rencontre généreuse.
Le musée de l'Hospice Saint-Roch
Le musée de l'Hospice Saint-Roch d'Issoudun occupe l'emplacement de l'ancien Hôtel-Dieu, fondé au XIIe siècle, et reconstruit au XVe. Ce vaste et bel édifice comprend une chapelle et des salles des malades du XVe siècle ainsi que deux ailes du XVIIe et du XVIIIe siècle. Ce patrimoine classé rassemble les Arbres de Jessé, un ensemble archéologique de la civilisation celte, des sculptures du VIIIe au XVe siècle, et l’apothicairerie...
Depuis 1995, une extension contemporaine signée par l'architecte Pierre Colboc abrite les expositions temporaires, consacrées à des artistes de notre siècle. Par son architecture autant que par sa vocation muséographique, le musée de l'Hospice Saint-Roch réalise l'alliance du passé et du présent, des richesses patrimoniales et de l'art contemporain.
Publié par philippelamiral à 09:01:02 dans EXPOSITIONS | Commentaires (1) | Permaliens
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Lena Gieseke Lena,une artiste allemande a réalisé un modèle 3D à partir du tableau de Picasso.
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