A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes. 

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"Sunset" 2006, Anke Doberauer, 195 x 859 cm, huile sur toile, collection particulière

"Sunset" 2006, Anke Doberauer
Vue de l'exposition Art 37 Basel, Art unlimited, Bâle, 2006

"Sunset" 2006, Anke Doberauer, détail

"Sunset" 2006, Anke Doberauer, détail

Anke Doberauer / Panorama
13 juin - 30 août 2009
Montbéliard. Le 19

Centre régional d’art contemporain
19, av. des Alliés
25200 Montbéliard

Anke Doberauer est née en 1962 à Bad Homburg - Hessen (Allemagne). Elle Vit et travaille à Marseille et à Munich.

Anke Doberauer peint des portraits, des paysages et des scènes de genre dans des formats souvent proches de l’échelle humaine.

Elle peut aborder tout à la fois des formats intimes comme cette série de dessins qui fait le "tour" d’un ami malade et dont les éléments dépeignent les « heures » de sa douloureuse silhouette ou le panoramique, comme dans son polyptyque, Sunset qui a été exposé à Art Unlimited à Bâle en 2006.

Anke Doberauer peint des modèles pour lesquels elle éprouve une réelle empathie et des lieux qui sont liés à sa vie ou à son travail. Mais elle intègre dans ses peintures des paramètres (couleurs, séquences, lumières) qui leur enlèvent tout naturalisme ou positivisme réaliste.

Souvent des références explicites à l’histoire de l’art sont présentes dans la composition et la disposition du « personnage » (Titien, Goya, Velasquez et d’autres). Elle reprend picturalement des modes d’appréhension du monde qui sont issus de l’expérience qu’à pu permettre la photographie (cf. ses panoramiques).

Jean-Christophe Amman remarquait à propos de ses portraits d'hommes qu'elle peint une forme de désir; cette forme s'exprime par la représentation d'un corps, y compris celle d'un corps nu..Le temps qu'elle passe à la peinture aide à comprendre ce que le désir exprime. Nous étions accoutumés à ce que les peintres et les sculpteurs soient attirés par le corps de la femme. Le renversement de cette situation était difficilement imaginable, avant tout parce qu'il n'a jamais eu lieu dans l'histoire de la peinture. L'artiste pose le même regard que celui que le peintre, autrefois, projetait sue le modèle féminin.

"Eclats noirs dans le rouge" 1958, Tal Coat, huile sur toile, 114 x 146 cm

Vers une quête de l’essentiel, à partir de 1950
Sa rencontre avec le philosophe Henri Maldiney et le poète André Dubouchet qui deviennent ses amis l’amène à un tournant décisif. Il prend note d’impressions, d’états, de sensations captés dans l’urgence qu’il retranscrit dans des toiles traversées de signes, lignes, ponctuations où le contact avec la nature rejoint la quête de l’essentiel.

"Il faudrait d'abord se débarrasser de l'idée photographique du monde. Tout n'est pas vu en même temps. La notion du temps intervient constamment. il y a un effacement d'une chose à l'autre. Certaines choses tendent à la nébulosité, d'autres s'affirment. L'espace n'a pas de limite ; la toile est un carré, il s'agit en somme de détruire cette idée de superficie de surface."

                                 Tal Coat, 1964

Pierre Tal Coat ou Pierre Tal-Coat (12 décembre 1905 à Clohars-Carnoët -12 juin 1985 à Dormont ), de son vrai nom Pierre Jacob, est un peintre non figuratif français appartenant à l'École de Paris.

Fils de marin pêcheur,  il commence comme peintre céramiste chez Henriot à Quimper.  Il change son nom véritable (Pierre Jacob) par le pseudonyme de Tal Coat, "front de bois" en breton. 

En 1932, il rejoint le groupe "Forces Nouvelles" et revient avec ses amis en Bretagne.

"Mornington Crescent II" 1993, Frank Auerbach

Huile sur bois, 38,1 x 45,7 cm

En 1961, quand Auerbach était seulement agé de 30 ans, David Sylvester a écrit de lui : "le travail d'Auerbach donne l'expression et de la cohérence à la complexité de nos perceptions des choses simples qu'il est pour moi le peintre le plus intéressant dans ce pays."

"Big Purple" 1972, Larry Poons, acrylique sur toile, 248,92 x 233,68 cm

"La peinture est la couleur et la couleur est la lumière... que le peintre manipule."  
                      

                                                   Larry Poons

Larry Poons tends une très grande toile au mur, se place à quelques mètres de celle-ci et lance de la peinture dessus. Ensuite, il decoupe les parties qui l'interresse et les tend sur châssis. Ces toiles sont d'assez grandes dimensions.

"Frank Auerbach" 1994-2001, Frank Auerbach
crayon et fusain, 764 x 577 cm, National Portrait Gallery, Londres

Les autoportraits sont un aspect rare du travail de l'artiste; ce dessin est seulement un de cinq déjà existant. Plus intéressé par la représentation de ses modèles réguliers que lui, Auerbach reconnaît la difficulté de l'auto-peinture-de-portrait "de la poursuite de son ombre propre". Le dessin est une partie essentielle de l'activité quotidienne d'Auerbach et au coeur de sa pratique artistique. 

"Frank Auerbach" 10 April 1962,  Lord Snowdon
Photographie, 38,3  x 31 cm, National Portrait Gallery, Londres

National Portrait Gallery
St Martin's Place à Londres

La National Portrait Gallery abrite la plus grande collection de portraits du monde. Vous y découvrirez le visage de Britanniques qui, du Moyen Âge à nos jours, ont fait l'histoire : Henry VIII, Florence Nightingale, les Beatles, Sa Majesté la Reine. Plus de 1 300 portraits sont exposés sur trois étages.

La collection est présentée par ordre chronologique. Les portraits les plus anciens remontent à l'époque des Tudors et sont exposés au dernier étage. Les portraits des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècle, de l'ère victorienne et du début du XXe siècle sont regroupés au premier étage. La partie la plus contemporaine de la collection se trouve au rez-de-chaussée.

Prenez l'ascenseur dans le hall principal pour commencer votre visite au point de départ : les magnifiques galeries Tudor, dans l'aile Ondaatje.

Deuxième étage

Galeries Tudor : Henry VIII, la Reine Elisabeth I, William Shakespeare
XVIIe siècle : Charles I, Oliver Cromwell, Samuel Pepys
XVIIIe siècle : Sir Christopher Wren, William Hogarth, Georg Friedrich Haendel
Fin XVIIIe et début XIXe siècle : Nelson, William Wordsworth, William Blake, Byron, Jane Austen

Premier étage

Les Victoriens : la reine Victoria, Charles Dickens, les soeurs Brontë
XXe siècle : la famille royale, Virginia Woolf, Sir Winston Churchill
Galerie du balcon : Sir Paul McCartney, Zandra Rhodes et expositions temporaires.

Rez de chaussée

La Grande-Bretagne depuis 1990 : sont généralement exposés les portraits de Stephen Hawking, David Bowie, Richard Branson et Germaine Greer.

Expositions

En plus de la collection principale, des expositions temporaires sont organisées toute l'année. L'entrée à la plupart des grandes expositions est payante.

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