A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes. 

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"Le chevalier de l'Apocalypse" 1956, François Arnal
Huile sur toile, 200 x 200 cm

Exposition des peintures, sculptures et dessins 1955-2008

de François Arnal

au musée de l'Hospice Saint-Roch

à Issoudun du 20/06 au 20/09/2009

Le Musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun présente une exposition exceptionnelle consacrée à François Arnal qui a entamé en 2008 un travail avec l'école des beaux arts de Bourges.

Suite à un workshop avec les étudiants, l'idée fut lancée de poursuivre l'aventure par une exposition conçue en commun avec le Musée. Cette exposition rassemblant un ensemble d'une cinquantaine d'oeuvres : peintures, sculptures et dessins de François Arnal depuis 1955 jusqu'à aujourd'hui est la première collaboration du genre entre un Musée et une école d'art.

          François Arnal 

François Arnal a commencé à peindre en 1947, et depuis il a exploré la peinture sur toile, en participant d'abord au mouvement de l'abstraction lyrique, de l'art informel... La sculpture, une de ses premières oeuvres est datée de 1963, est devenue un de ses modes d'expression, que ce soit avec le métal, le plexiglas ou encore le caoutchouc. Pour compléter cette brève présentation, il ne faut pas oublier la création de l'Atelier A en 1969 où il s'est retrouvé avec quelques amis : Arman, Brusse, Annette Messager, Télémaque, pour repenser l'environnement quotidien et dessiner des pièces de mobilier, luminaire... jusqu'en 1975.

Mais François Arnal est aussi poète et ces catégories descriptives sont insuffisantes pour évoquer sa recherche et son goût de la découverte, de l'expérimentation. Il aime dire : « tout me passionne », c'est ainsi que ses voyages, ses rencontres lors de ses longs séjours en Amérique, Inde, Mexique, ont marqué ses pratiques, ont augmenté la liberté de son geste.

Cette exposition présente en confrontation des oeuvres, de toutes les périodes et de tous les modes d'expression, qui composent le prisme des talents de l'artiste plasticien, designer. Affichée, dans son atelier, cette citation de Flaubert nous éclaire : « pour qu'une chose soit intéressante, il suffit de la regarder longtemps ».

Appliquons cette pensée à l'exposition et nous éduquerons notre regard à rechercher la cohérence de l'expression, des formes dessinées, en volume ou unidimensionnelle, uniques ou créées en série. Plus de cinquante tableaux, sculptures, objets, dessins appartenant aux collections publiques françaises et privées, de 1957 à aujourd'hui, sont rassemblées, et contemplons ce parcours dans cette unité proposée.

François Arnal, à la suite d'une invitation à l'école nationale des Beaux Arts de Bourges en 2008, a bienvoulu prolonger son travail avec un groupe d'élèves, leurs professeurs Nicolas Hérubel et Didier Mencoboni au musée de l'Hospice Saint-Roch ; le choix des oeuvres et leur scénographie ont été le fruit de ce travail. Un workshop dans son atelier en avril 2009, dont le résultat est présenté, a couronné cette rencontre généreuse.

Le musée de l'Hospice Saint-Roch

Le musée de l'Hospice Saint-Roch d'Issoudun occupe l'emplacement de l'ancien Hôtel-Dieu, fondé au XIIe siècle, et reconstruit au XVe. Ce vaste et bel édifice comprend une chapelle et des salles des malades du XVe siècle ainsi que deux ailes du XVIIe et du XVIIIe siècle. Ce patrimoine classé rassemble les Arbres de Jessé, un ensemble archéologique de la civilisation celte, des sculptures du VIIIe au XVe siècle, et l’apothicairerie...
Depuis 1995, une extension contemporaine signée par l'architecte Pierre Colboc abrite les expositions temporaires, consacrées à des artistes de notre siècle. Par son architecture autant que par sa vocation muséographique, le musée de l'Hospice Saint-Roch réalise l'alliance du passé et du présent, des richesses patrimoniales et de l'art contemporain.

"Sarsapilla" 1960, Jean-Paul Riopelle, huile sur toile, 101,5 x 152,5 cm

Après 1960, alors même que son style s'impose au monde de l'art contemporain, Riopelle prend une nouvelle orientation, assez radicale. Sa manière devient plus violente, ses empâtements sont moins délimités, moins géométriques, et l'on sent dans son art une volonté de renouveau combinée au produit des échanges artistiques avec Joan Mitchell, sa compagne entre 1955 et 1979.

Une rage de peindre sensible dans cette toile de Jean-Paul Riopelle où sa manière, dès 1960, se fait plus véhémente, intense même, en écho à celle de sa compagne Joan Mitchell. Riopelle travaille ici la matière au couteau, dans des enchevêtrements de couleur pure dessinant une mosaïque puissante, qui suggère un lointain paysage. Celui qui avouait n’avoir "jamais fait un seul tableau abstrait" a toujours gardé un ancrage très fort avec la nature, "son unique référence", une sensibilité partagée alors avec Joan Mitchell.

"Mes tableaux sont faciles à reconnaître. On croit voir des draps de lit sur lesquels un peintre en bâtiment aurait essuyé ses pinceaux."

                 Jean-Paul Riopelle (Montréal 1923 - Isle-aux-Grues, Québec, 2002)

"Ombre sur la mer" 1963, Jean bazaine, huile sur toile, 89 x 146 cm

collection particulière, Paris

"La vie d'un peintre, c'est à rebours qu'elle se déroule : le peintre naît vieux."

Jean Bazaine, Extrait d' Exercice de la peinture, Éditions du Seuil, Paris, 1973; dix articles parus de 1938 à 1964 et une préface inédite 

Jean Bazaine dans son atelier

Jean Bazaine (né le 21 décembre 1904 à Paris - mort le 4 mars 2001 à Clamart) était un artiste français, figure majeure de la nouvelle École de Paris, et de la peinture d'avant-garde française du XX^e siècle.

Sa peinture - non figurative - est un humanisme, une abstraction qui tend vers la couleur, l'atemporel et l'épure. Ses lignes et ses aplats témoignent (comme son discours) d'une certaine spiritualité et d'une attachante poésie.

"Autoportrait" 1919, Joan Miro, huile sur toile, 73 x 60 cm
Musée Picasso, Paris

Cet autoportrait de Miró appartient à la série des tableaux détaillistes, dans lesquels l'artiste combine des détails très pointus de la réalité avec des scènes fantastiques et ornementales.

Du tableau émane une tranquillité et une clarté admirables. Il se trouve aussi loin des manifestations de la souffrance intérieure que des intentions de laisser l'âme à nu, toutes les deux aussi célèbres chez les peintres. Miró apparaît ici très loin du doute, sa tranquillité et son regard pénétrant éloignent de son interrogation habituelle. Sous les superficies anguleuses et cristallines se cachent toutes les luttes, les divergences et les altercations aux quelles il se vit confronté durant les premières années de son séjour à Paris. Ici, on ne trouve pas les expériences stylistiques si hétérogènes des autres œuvres de l'époque. Seulement le cubisme apparaît dans cette toile, d'une manière très discrète et presque imperceptible.

Ce tableau de Miró est la preuve d'une volonté inébranlable d'être un artiste, une moderne réplique de l'Autoportrait de Dürer, dans lequel se manifeste la même conviction d'être dans le droit chemin. Peut être est ce pour cela que Picasso appréciait tant le tableau. Il l'a toujours gardé après l'avoir reçu des mains de Miró.

"Autoportrait" 1917, Joan Miro, huile sur toile, 61 x 50 cm, collection privée

"Ce qui est important, ce n'est pas de finir une oeuvre, mais d'entrevoir qu'elle permette un jour de commencer quelque chose."

                            Joan Miro

Sa première visite à Paris a lieu en 1920, à l'âge de 27 ans. Il rencontre Picasso. Il participe au festival dada à la Salle Gaveau. A partir de cela, il partagera sa vie entre la capitale française et la ville de Mont-roig en Catalogne.

               Portrait de Joan Miro

"Femme assise Il" 27 février 1939, Joan Miro, huile sur toile, 162 x 130 cm

Peggy Guggenheim Collection, New York

Joan Miró, né le 20 avril 1893 à Barcelone et mort le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque, était un peintre, sculpteur et céramiste espagnol, considéré comme un artiste majeur du surréalisme et de l’Art moderne.

"... J'ai considéré la portée de toutes mes oeuvres. J'ai eu la nette sensation d'avoir travaillé honnètement. Je ne dis pas que j'ai atteint ce que j'ai voulu, ça non, jamais, mais j'ai été un type honnète."

       Joan Miro

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