A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes. 

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"Le Guitariste" été 1910, Pablo Picasso
Huile sur toile, 100 x 73 cm, centre Georges Pompidou, Paris 

"De nos jours, l'on ne va plus à l'asile, on fonde le cubisme."

    Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, était un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Fondateur du cubisme avec Georges Braque, compagnon d'art du surréalisme, il fut l'un des artistes majeurs du XX^e siècle.

La période de Picasso sous influence africaine (1907-1909) est marquée au début par les deux figures du côté droit des Demoiselles d'Avignon, qui ont été inspirées par les masques africains que Picasso possédait.

"Les Demoiselles d’Avignon" 1907, Pablo Picasso

Huile sur toile, 243,9 x 233,7 cm,  Museum of Modern Art,  New York

Les Demoiselles d’Avignon, l’une des œuvres les plus célèbres de Picasso, constitue à la fois une synthèse du XIXe (l’Olympia de Manet, les scènes de harem composées par Ingres et Delacroix) et une ouverture vigoureuse vers l’art du XXe.siècle. Picasso s’approprie pour les dépasser les innovations de Cézanne et des Fauves. Cette œuvre, qui suscita des réactions passionnées, est le point de départ du cubisme, caractérisé par un langage géométrique et une multiplicité des points de vue.

Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur la verticalité. Même la nature morte, au premier plan, semble chuter vers le spectateur.

La provocation est moins dans le thème choisi que dans son traitement. L’absence totale de pudeur des cinq femmes, leurs regards braqués sur le spectateur, sans communication entre elles, obligent celui-ci au voyeurisme, tandis qu’il est lui-même dévisagé. En cela, Picasso est un héritier de l’Olympia de Manet, qui met déjà en scène une prostituée au regard impudique.

Picasso fait fi des canons esthétiques qui président traditionnellement à la représentation du nu féminin. Les corps sont déformés. La femme assise présente à la fois son dos et son visage. L’influence de l’art africain, qui se substitue à celle de l’orientalisme du XIXe siècle, est très nette dans les visages des deux prostituées de droite.

La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre rouge, dominent, notamment dans les corps des femmes. Cependant, des couleurs froides, blancs, gris, bleus, qui composent l’essentiel des draperies, offrent un violent contraste. Les formes sont fréquemment soulignées par des contours blancs ou noirs qui accentuent leur déstructuration.

Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre clé de l’art du XXe siècle.

"Le couple"  23 October 1969, Pablo Picasso
Huile sur toile, 114 x 146 cm

"Certains peintres transforment le soleil en un point jaune; d'autres transforment un point jaune en soleil."

   Pablo Picasso

Pablo Picasso est né en 1881, et est mort en 1973, son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez. Le père de Picasso, était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée « San Telmo ». Il est enterré dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône.  Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge, et réalise ses premiers tableaux à huit ans. En 1895, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.

"La victorie des Meeps" 2002, François Arnal, 120 120 cm

J'ai appris la jeunesse en peignant."

                   François Arnal

Il imagine l’univers des Meeps, les personnages imaginaires d’une civilisation disparue, d’un monde invisible, qui ne font «que des points et des taches» et qui habitent son œuvre depuis toujours. Il en exhume les traces sur toile libre ou sur bois (La Bibliothèque des Meeps, 2001) et écrit leur histoire. Il exécute également des sculptures en bois, en matière plastique ou pneumatique (Ensemble des Meeps, 1994-1995). En 1997, il réalise, pour une commande du ministère de la culture, l’aménagement liturgique de la cathédrale Saint Gassien de Tours.

Arcueil, chez François Arnal, photographie de Marie Paule Nègre

"Du dégoût ressenti" 2005, François Arnal
Peinture sur bois, 100 x 100 cm, fondation Stämpfli

"Je pense que sur une toile, on doit renconter différentes choses, qu'elle doit être à l'image du monde : on ne peut concevoir un monde fait uniquement de feuilles, de pierres ou d'eau."

           François Arnal

François Arnal est né à la Valette-du-Var dans le sud de la France en 1924. Il Vit et travaille à Arcueil et au Pradet, dans le Var. François Arnal a fait des études de droit et de lettres à l’Université d’Aix-en-Provence.

"Il ment jamais" 2002, François Arnal, huile sur toile, 206 x183 cm 

"Je ne fais pas un tableau. Je ne construis pas, mais je jette une partie de moi-même sur une surface. Par analogie, j'explore le monde invisible et des forces mystérieuses."

             François Arnal

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