A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes. 

http://www.artabus.com/lamiral 

"Ted Berrigan" 1967, Alex Katz, huile sur toile, 122 x 122 cm

Galerie Javier Lopez, Espagne

ALEX KATZ, AN AMERICAN WAY OF SEEING

 Du 4 Juillet jusqu'au 27 Septembre 2009

 Musée de Grenoble

"Fashion 2" 2008, Alex katz, huile sur toile, 243,8 x 304,8 cm

Galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg

Peu connu en France, Alex Katz est une personnalité importante de la peinture américaine contemporaine. Son oeuvre, résolument figurative, développe une thématique du quotidien et de la banalité et a été associée au début des années soixante au Pop Art. Cependant, l’artiste s’est toujours tenu à l’écart du mouvement, préférant suivre une voie certes moins spectaculaire, mais qui lui a permis d’affirmer un univers plus personnel, où domine la figure d’une femme, son épouse, Ada. S’attachant à une peinture lisse, sans effets, à des compositions influencées par la photographie et le cinéma, il a été reconnu ces dernières années par une nouvelle génération de peintres comme une référence déterminante. En coproduction avec le Sara Hildén Art Museum de Tampere (Finlande)et le Museum Kurhaus Kleve, cette exposition qui rassemble plus de quarante peintures majeures, constitue le premier parcours rétrospectif consacré à Alex Katz par un musée français.

Né à New York en 1927, Alex Katz commence à exposer dès le milieu des années cinquante. Ses peintures, tant par leur facture que par leurs thèmes, préfigurent avec plusieurs années d'avance l’éclosion du Pop Art, mais constituent avant tout pour l’artiste une alternative au courant pictural dominant d’alors, l’expressionnisme abstrait. En adoptant une technique très neutre, proche de l’imagerie publicitaire, des cadrages cinématographiques et des sujets classiques tels que le portrait individuel ou de groupe et le paysage, il se situe délibérément à part, voire à l’encontre des courants majeurs du temps. Et si l’on devait chercher un lien entre cet univers de gens aisés, imperméables semble-t-il aux dures réalités du monde et la peinture américaine, c’est vers Edward Hopper qu’il faudrait se tourner. Car on retrouve chez Katz la même mélancolie diffuse qui teinte tous les moments de la vie, jusqu’aux plus anodins. On se souviendra aussi, leur feinte vacuité en témoigne, que ces oeuvres sont contemporaines de L’Aventura et de La Notte de Michelangelo Antonioni. Cela étant, l’affirmation de la figuration dans cette oeuvre n’est pas exempte d’ambiguïté. En effet, le traitement hors échelle des visages, leur mise en page, la simplification des formes et des plans, la réduction de la gamme colorée et le redoublement dans certaines compositions du même sujet, tirent ces images vers une forme d’abstraction. C’est particulièrement éloquent dans les vues urbaines et les très beaux paysages de Katz. Du coup, ce réalisme se pare de mystère et ses peintures apparaissent comme les énigmes, les énigmes futiles et entêtantes, qui s’attachent, au fil des jours, à l’expérience du déchiffrement du visible. Agence Claudine Colin Communication

"Omayra" 2009, Philippe lamiral, huile sur toile, 130 x 97 cm

Collection de l'artiste

PHILIPPE LAMIRAL

Restaurant le "Clos des Capucines"

3, rue Jeannin à Dijon

de mars à octobre 2009

« Peindre ? Affronter mon inconscient »

Philippe Lamiral, une cinquantaine d'années, originaire de Le Quesnoy dans le département du Nord, professeur des écoles depuis une vingtaine d'années, remplaçant à Dijon, dévoile son autre facette, celle de l'artiste peintre qui laisse libre cours à sa créativité depuis 1995.

Diplômé en histoire de l'art et en archéologie, l'artiste contemporain explique en quelques lignes sa démarche artistique avec ses mots :" je pense qu'il faut savoir être humble devant l'ouvrage et ne pas chercher à vouloir faire autre chose que de la peinture; comme représenter une réalité comme le ferait une photographie, mais représenter la réalité concrète de la peinture". pour lui, sa peinture est "une richesse picturale à la surface de la toile; par un long travail de couches successives sur une même toile, je fais apparaître l'expression de la peinture, le tableau doit s'adresser plus à nos savoirs sensoriels et à notre mémoire affective qu'à nos connaissances". Ainsi "peindre", c'est affronter physiquement la toile et aussi mon inconscient.". de plus, l'artiste souligne l'importance de la notion de temps : "Le temps, un facteur important : le temps nécessaire pour réaliser le tableau mais aussi le temps du regard pour appréhender la toile". Par cet art, il crée ainsi un espace de rêve, un espace de liberté et un espace riche en expression sensible.

Un artiste à découvrir, qui expose actuellement et jusqu'au mois d'octobre une dizaine de ses oeuvres dans le restaurant le Clos des Capucines à Dijon. 

Malika Oubahmane ; Le Bien Public

"Eté à l'atelier, Pilar et Jacinto I " 1997, Leon Kossoff, 142,2 x 134,6 cm

"Femme assise" 1959, Leon Kossoff, huile sur bois, 135,6 x 93,3 cm

"Femme assise"  Leon Kossoff, fusain sur papier, 28 x 21,5 cm

Leon Kossoff retravaille sans cesse ses tableaux, les creusant, les marquant dans un processus qui tient à la fois de la destruction et de la reconstruction.

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