A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes. 

http://www.artabus.com/lamiral 

"Sans titre" 2006, Per kikerby, tempera sur toile, 200 x  225 cm

Per Kirkeby

à la Tate Modern, Londres

du 17 juin au 13 septembre 2009

On a souvent rappelé l’activité multiple du plus célèbre des artistes nordiques : sa formation de géologue, les expéditions scientifiques auxquelles il a participé, ses très nombreuses publications (poèmes, essais, monographies sur les peintres, notamment français, qui ont compté pour lui), ses films, à côté de l’œuvre considérable du peintre, sculpteur et graveur qui s’est exprimé sur la plus grande variété des supports.

« La couleur et le dessin sont exécutés d’un geste expressionniste volontiers héroïque. L’artiste creuse la peinture comme un sol, sédimente ses gestes pour faire apparaître des formes, des strates, créant ainsi une peinture tellurique où les coups de pinceau deviennent nervures et excavations. »  Alain Tapié, 2008

Des points de vue stratifiés, des effets de collage et de fragmentation, de séparation des surfaces ou des blocs recomposent un paysage où la réapparition des natures mortes est comme une nouvelle interrogation de la tradition picturale. Les grands formats de Per Kirkeby révèlent la prédilection actuelle de leur auteur pour des gammes automnales et crépusculaires.  Ils donnent la mesure d’un « chantier » aussi romantique que contemporain.

Largement célébré en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis (entre autres), le travail du plus éminent représentant de la scène danoise dans le champ des arts plastiques fait l’objet, à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire, d’une importante rétrospective dans son pays, avant d’aller à la Tate Modern de Londres : une  centaine de peintures et une cinquantaine de sculptures dont, paradoxalement, les trois-quarts n’ont jamais été vus au Danemark. Kirkeby a été associé aux performances de Beuys et de Nam June Paik dans les années 60. Sculpteur, écrivain, cinéaste, c’est néanmoins à son œuvre de peintre et à son travail sur la couleur dans de grands formats sur masonite qu’on l’identifie spontanément. Toujours aux frontières de l’abstraction, sa peinture ne représente pas tel ou tel thème. Elle est paysage, avec les moyens et les matériaux du peintre et, sous-jacente, la présence des grands expérimentateurs du genre au XIXe siècle, tels Manet ou Cézanne, auxquels va son admiration. Cela ne fait pas de lui un classique contemporain pour autant. Au Louisiana Museum, on entend mettre en valeur le projet et la méthode qui ont permis à l’artiste de tenir constamment la note haute. Dominique Blanc

Surtout connu pour ses toiles monumentales proches de l’abstraction, Per Kirkeby, né à Copenhague en 1938, est à l’honneur dans cette exposition explorant toute la diversité de son travail. Peintre de paysage avant tout, inspiré par les lichens, les arbres, les pierres (héritage de sa formation de géologue), les mouvements de l’eau, du ciel et de la terre, Per Kirkeby superpose les formes et les couleurs. Il consacre aussi de nombreux textes à son travail. Plus de 80 ouvrages publiés à ce jour. L’exposition présente des peintures et des sculptures. L’occasion est aussi donnée d’appréhender ses talents d’architecte, de réalisateur et d’écrivain. C.R. 

La Princesse Marie du Danemark et Per Kirkeby pendant la visite privée de  l'exposition rétrospective majeure de l'artiste danois Per Kirkeby à Tate Moderne le 16 juin 2009 à Londres, Angleterre

"D'après Mona Lisa 2" 2005, Devorah Sperber

 5,184 bobines de fil et chaîne d'aluminium, 2,59 x 2,62 m

Un détail agrandi du visage de Mona Lisa.

Quand vu à l'aide de l'observation de sphères, les vues déformées du sourire de Mona Lisa imitent "des fréquences basses spatiales" d'habitude vu seulement avec la vision périphérique. À la différence de la peinture originale, dans laquelle l'illusion du sourire est subtile, dans l'interprétation de Devorah Sperber le sourire élusif de Mona Lisa apparaît, change et disparaît d'une façon dramatique et pleine d'humour.

Détail d'après Mona Lisa

"Clin d'Oeil au Louvre"

Devorah Sperber

Galerie Nordine Zidoun ; Paris

5 juin - 30 juillet 2009

Devorah Sperber

L'artiste américaine se prête au genre de la réinterprétation des œuvres. Pour cela, elle utilise des matériaux inattendus et décalés comme des bobines de fil assemblées, donnant ainsi un effet pixelisé. Une sphère d'observation acrylique disposée en face du la toile invite le visiteur à transformer sa vision de l'art classique.

Si les œuvres de Devorah Sperber s'apparentent à des jeux d'optiques, elles font avant tout partie de l'Art en tant que tel. Ces dernières sont accrochées à l'envers pour rendre compte de l'effet optique qui, comme l'œil, inverse les images. Observez bien. Si le tout ressemble à des tableaux de pixels, vous verrez ensuite que ce sont de belles reproductions d'icônes de l'art.

Devorah Sperber soutient l'idée que la réalité est une illusion créée par la cerveau en collaboration avec l'œil humain.

Venez voyager dans un univers poétique et original, plein de clarté, de perles, bobines de fil et tiges de chenille ! Emilie Rigaud

Devorah Sperber devant son travail de sa série de Star Trek, photographie de Giuliano

La galerie Nordine Zidoun propose une politique artistique originale et peu commune, puisque essentiellement centrée sur la scène émergente américaine. Beaucoup des artistes choisis par la galerie sont donc de jeunes talents travaillant à New York principalement.

Yvan Salomone
Tout est ici retrouvé

Château des Adhémar
Centre d'art contemporain
26200 Montélimar

13 Juin au 27 septembre 2009

Tout est ici retrouvé, au château des Adhémar, présente plus d’une trentaine d’œuvres d’Yvan Salomone. Aux grands formats systématiques de ses aquarelles s’adjoindront sept bandes réalisées au bitume de Judée et montrées jusqu’à maintenant une seule fois. La singularité du site des Adhémar insuffle à l’artiste le désir d’une présentation inédite de son importante production. Yvan Salomone travaille à partir de photographies ou de vidéogrammes réalisés lors de ses voyages autour du monde. L’instantanéité de la prise de vue fait place alors à la lenteur de l’aquarelle. Au rythme d’une par semaine, il retranscrit sa découverte de nouveaux lieux avec une prédilection pour les zones portuaires, sites frontières d’échanges économiques et culturels.
L’exposition au château des Adhémar, réalisée avec art3, trouve une résonance dans ce lieu valentinois avec Le troisième monde, qui permet d’approfondir le rapport à l’œuvre d’Yvan Salomone.

Yvan Salomone expérimente un accrochage en lien avec l'espace monumental des salles. Son projet réunit une réflexion sur la présentation d'oeuvres contemporaines dans un site patrimonial et un aspect rétrospectif de l'importante production de l'artiste.
Dans le cadre de «Pourquoi pas la peinture».

"Nu allongé" Jean-Yves Aurégan, huile sur toile, 187 x 115 cm

Jean-Yves Aurégan est né le 7 avril 1967 à Rennes en Ile-et-Vilaine.
Il suit une formation artistique à l’école régionale des Beaux Arts de Rennes.
Il obtient le diplôme national supérieur d’études plastiques. Depuis 2000, il s’est établi à Crézancy-en-Sancerre dans un cadre lui permettant un travail en atelier mais surtout en extérieur. Il travaille essentiellement par séries. Son médium de prédilection est la peinture à l’huile. Il prépare lui-même ses couleurs et réalise de nombreux dessins d’études préparatoires.
• Ses travaux l’ont notamment conduit à donner naissance à des oeuvres sur différents thèmes :
Les torrents
Les boeufs écorchés (d’après Rembrandt)
Les chairs
“Les Médée”
Une série de portraits
Un travail en hommage à Van Gogh : « Les Lilas »
Sa dernière série, « le Chemin ocre-rouge »
Il écrit également. Il a débuté la rédaction d’un essai sur la peinture : « Histoire de singe »

Jean-Yves Aurégan dans son atelier

"Tournesol ou bien les oreilles de Van Gogh" Jean-Yves Aurégan

Huile sur toile, 46 x 38 cm

"On essaie de mettre tout ce que l'on a dans sa soupe, de la chair de peinture sur l'os de nos têtes."

                     Jean-Yves Auregan

En 1979, Jean-Yves Aurégan est haut de 12 ans ; il a déjà visité les plus grands musées d’Europe, dans de grandes virées estivales familiales. A la maison, les copains de ses parents s’agitent, se querellent autour d’un tel peintre ou sculpteur, lors de dîners heureux et agités. L’art et son histoire s’infiltrent en l’enfant. Il assiste passionné aux polémiques et chicanes qui fatalement résonnent en lui. Sa vocation de peintre est motivée, accélérée par d’autres facteurs irritant ; surlignons en particulier les heures interminables, stériles, infécondes au collège puis au lycée. Il dit que l’école ne ressemble pas à la vie ! Un calvaire !
Les dés sont jetés : il entre à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Rennes en 1986 jusqu’à l’obtention de son diplôme en 1991. Mais dans cette forteresse estudiantine, professorale et didactique où flotte une idéologie partisane, Jean-Yves Aurégan est à l’étroit.

En 1989, il décide d’occuper nuit et jour le rez-de-chaussée et le premier étage d’une ancienne et grande maison à Rennes. Le cocon est vétuste et spartiate, mais il est chez lui !

Plus de passage, plus d’interpellation, ni de parasites indésirables ! Dans son quartier, sur les trottoirs, il rencontre souvent des promeneurs curieux, étranges résidents de l’hôpital psychiatrique voisin, en face de son l’atelier. Certains oseront même se glisser par la porte entrebâillée, attirés par l’Aurégan qui peint et gesticule en hurlant avec Peter (Gabriel). Aux Beaux Arts à Rennes il est pressé, oppressé, le climat n’est pas à la peinture.

En 1990 Jean-Yves Aurégan s'installe à mi-temps à Paris afin de procurer un vecteur dense à son impatience. Un environnement incontournable, indispensable ! Pratiquement, il incline à se noyer dans les « Torrents », pour oublier son impuissance à signifier le corps humain. L’image l’obsède. Il en est débile. Pourtant la série des Torrents le hantera.

Jean-Yves Aurégan

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