PEINTURE CONTEMPORAINE CONTEMPORARY ARTIST'S PAINTINGS

PHILIPPE LAMIRAL / ARTISTE PEINTRE

Mes peintures

Présentation

"L'arbre jaune" (89 x 116 cm)

http://www.artabus.com/lamiral

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Philippe Lamiral travaille longtemps par couches successives sur une même toile et fait apparaître l'expression de la peinture ; il opère une transformation de la matière par l'énergie et par la volonté d'aller plus loin. Il peint non plus le sujet mais la « peinture » et s'intéresse de plus en plus à la couleur ! Les paysages archétypes ou les figures qu'on reconnaît sous l'épaisse matière, dans la tradition classique des thèmes de la Peinture lui permettent désormais de peindre sans souci de signification...

Son oeuvre est cotée sur artnet et dans le Guide Meyer.

Philippe Lamiral works for a long time by successive coats on the same painting and creates the expression of the painting; he operates a transformation of the material by the energy and by the will to go farther. He paints either the subject but the "painting" and is interested more and more in the color! The landscapes archetypes or the figures which we recognize under the thick material, in the classic tradition of the subjects of the Painting allow him henceforth to paint carefree of meaning... His work is quoted on artnet and in the Guide Meyer.

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A travers les oeuvres ou les écrits d'artistes d'hier et d'aujourd'hui, chercher à comprendre leur démarche artistique et à interroger le protocole créatif de ces artistes.

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PAYSAGES ORGANIQUES... Marie-Christine Palombit | 15 juillet 2009

"Archeo Podos I" 2009, Marie-Christine Palombit

Pastel acrylique et huile sur papier marouflé sur toile, 59 x 58 cm

"Paysages Organiques" Marie-Christine PALOMBIT

Du 15 mai au 22 août 2009

Parc du Chateau et Musée de France de Bourbonne-les-Bains

Marie-Christine Palombit vit et Travaille en France. Elle est née à Saint-Denis en 1957.

Le Musée de France de Bourbonne les Bains à l'honneur d'accueillir pour sa deuxième édition "des Artistes Majeurs Français" la peintre et plasticienne Marie Christine Palombit..

"Ce qui frappe dans l'oeuvre de cette artiste, c'est l'unité liée au thème unique de sa peinture, le corps nu, et à la singularité-virtuosité de son trait. Cette peinture qui part du dessin, prend un sens particulier du fait des matières-couleurs qui l'habitent. Le trait avance en cherchant la forme, comme s'il façonnait dans l'épaisseur, comme un sculpteur travaille la glaise. Chez elle, le corps, c'est la vitalité même : le corps sans organe que célébrait Artaud, le souffle du vivant. Palombit, c'est la force primitive de l'art rupestre portée par la grande tradition de la peinture moderne : la peinture comme corps." - Philippe Louguet, historien et Critique d'Art.

Un film de l'I.N.A, présentant la création d'une oeuvre de Palombit et intitulé "Faire Corps, ou le Geste Créateur" est diffusé en permanence.

Publié par philippelamiral à 08:02:12 dans EXPOSITIONS | Commentaires (1) | Permaliens

AUTOUR DU NU | 14 juillet 2009

“Nu jaune” 1934, Pierre Bonnard, huile sur toile, 107,3 x 74 cm

Centre Georges Pompidou

"Autour du nu",

entre académies et avant-garde du XIXème siècle à nos jours

Espace culturel les Dominicaines de Pont-l'Evêque

et au Musée Langlois de Beaumont-en-Auge

du 27 juin 2009 au 27 septembre 2009

L'espace culturel et le Musée Langlois proposent une exposition collective de peintures, dessins, photographies, gravures et sculptures sur le thème du Nu du XIXe siècle à nos jours qui se déroulera pendant tout l'été 2009.

L'exposition "Autour du Nu" rassemblera une centaine d'oeuvres sur le thème du Nu avec notamment des artistes tels que Appel, Bacon, Bonnard, Bourdelle, Cézanne, Cremonini, Dali, Derain, Dufy, Klein, Maillol, Mason, Pignon-Ernest, Tapiès, Pissarro, Vinardel, Szafran, ...

Pourquoi la représentation du corps nu a-t-elle dominé la formation artistique en Europe depuis la Renaissance ? Quelle tournure prend cet exercice à l'heure des avant-gardes et de la provocation permanente ? Que le nu dit-il de notre rapport au désir, à la séduction, à la société, à nous-mêmes ? Les artistes n'ont pas tous la réponse. Mais certains soulèvent la question.

Publié par philippelamiral à 09:12:48 dans EXPOSITIONS | Commentaires (1) | Permaliens

EN VUE... DES MANièRES DE PEiNDRE | 13 juillet 2009

"Vitrinen in Arbeit #7" 2001-2004, Kaucyila Brooke

en vue... des manières de peindre

centre d'art passerelle - Brest

15 mai au 22 août 2009

Yuna Amand, Kaucyila Brooke, Mark Dion, Benoît Laffiché, Christian Mayer, Eléonore de Montesquiou, Noëlle Pujol, Catherine Rannou, Marie Voignier

L'exposition s'articule autour de deux chapitres consacrés aux différents aspects de la représentation des paysages, de la faune et de la flore.

Une partie de l'exposition reflète le caractère social et politique des paysages et des plantes ainsi que de leurs représentations.
Les espèces végétales indiquant les flux migratoires entre les continents sont également analysées, ainsi que l'image des plantes exotiques qui, dans les hautes phases du colonialisme du 19^ième siècle, deviennent des éléments décoratifs dans les salons bourgeois ; aussi, les paysages d'hiver dont les frontières géographiques et politiques entre deux états paraissent s'effacer, permettant la libre circulation du trafic frontalier.

Une autre partie de l'exposition s'appuie sur les images produites dans le cadre des institutionnalisations et de la muséologie des animaux. Sont interrogés, par exemple, les modes de représentations et de classifications dans les musées d'histoire naturelle ou encore l'abstraction artistique développée à partir de phénomènes naturels.
Dans les œuvres présentées, les artistes de cette exposition se sont souvent appropriés des stratégies, des méthodes esthétiques issues d'autres disciplines, notamment des procédés scientifiques, mais sans pour autant mettre une exigence effective au caractère scientifique ou en le simulant. Au contraire, ces procédés permettent d'aborder le rôle de l'artiste par rapport à la réalité sociale et politique, ainsi que les productions d'images, leurs diffusions et contextes.

Au contraire, ces procédés permettent d’aborder le rôle de l’artiste par rapport à la réalité sociale et politique, ainsi que les productions d’images, leurs diffusions et contextes.

Publié par philippelamiral à 09:31:32 dans EXPOSITIONS | Commentaires (1) | Permaliens

CORPS à CORPS...Nobuyoshi Araki | 12 juillet 2009

"Flower,Yamorinski and Bondage" 2006/2008, Araki Nobuyoshi

152.4 x 101.6 cm, Yoshii Gallery, New-York

« j’ai toujours considéré la séance photo comme un vrai corps à corps. C’est une relation physique entre un homme et une femme, comme une relation amoureuse. »

Araki Nobuyoshi

Gijs Van Tuyl, le directeur du Stedelijk Museum d’Amsterdam, décrit l’art de photographier d’Araki comme une sorte de danse rituelle avec le modèle, durant laquelle se déroule un duel passionné entre les deux protagonistes.

Araki exécutant une performance pour l'ouverture de l'exposition à Rome "Araki Or" dans le Palazzo Fontana Di Trevi

Publié par philippelamiral à 08:59:51 dans PAROLES DE PEINTRES | Commentaires (1) | Permaliens

NOBUYOSHi ARAKi | 11 juillet 2009

"Bondages" 2008, Nobuyoshi Araki

Photographie couleur numérique, 150 x 120 cm, pièce unique

Nobuyoshi Araki

Galerie Daniel Templon - Paris

du 20 Juin 2009 au 25 Juillet 2009

"Bondages" 2008, Nobuyoshi Araki

Photographie couleur numérique, 150 x 120 cm, pièce unique

A presque 70 ans, le plus controversé des artistes nippons présente une série récente de ses célèbres photographies de jeunes femmes ligotées dans la tradition du Shibari, l'art érotique du "bondage". Nobuyoshi Araki s'est lancé dans la photographie dans les années 1960. Libéré de tout tabou, le travail de l'artiste s'articule autour de thèmes quasi obsessionnels : Tokyo, le sexe et la mort. A une époque où les notions de féminité et de sexualité subissent des changements radicaux dans la société japonaise, il met en scène des jeunes femmes dans des positions de soumission totale. Au-delà de la complexité
de l'art du "bondage", ces photographies sont le témoin de l'emprisonnement des mentalités dans les conventions, de la complexité de la tradition érotique japonaise du Shibari et une référence biographique au premier modèle de Nobuyoshi Araki, sa femme Yoko décédée prématurément.

"Bondages" 2008, Nobuyoshi Araki

Photographie couleur numérique, 150 x 120 cm, pièce unique

Diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba en 1963, Araki devient d'abord cameraman avant de s'orienter vers la photographie indépendante. En 1971, il publie "Voyage sentimental", où son mariage et sa nuit de noces sont révélés sous la forme d'un journal, avant d'utiliser, dès les années 1980, la photocopie couleur comme moyen de présentation de ses clichés. Ceux-ci, très avant-gardistes, mettent aussi bien en scène des fleurs que des prostituées ou les rues de Tokyo. Loin d'être anodines, ces images révèlent les mutations de la culture nippone à travers une démarche largement autobiographique. Entrelaçant les thèmes de la sensualité féminine, de la mort et du temps, l'artiste initie une démarche auto-fictive, inspirant en cela des artistes comme Sophie Calle ou Roman Opalka. Araki est en outre l'auteur de "Nouvelle photographique" et d' "Elégie de Tokyo" publiés en 1981.