"Femme assise dans un fauteuil" printemps 1910, Pablo Picasso
Huile sur toile, 100 x 73 cm, centre Georges Pompidou, Paris

Cette toile, représentative des recherches menées par Picasso à l’époque de son étroite collaboration avec Georges Braque au Bateau-Lavoir, aborde un problème qui gouvernera le cubisme pendant les deux années à venir : la transposition, sans illusionnisme, d’une réalité en trois dimensions sur une surface qui n’en contient que deux.

Réalisée après une série de portraits peints et sculptés de son amie Fernande dans lesquels il s’attachait déjà à briser le volume du visage, Femme assise dans un fauteuil montre une image recomposée à partir d’une mise à plat radicale de l’espace. Le corps de la femme est fragmenté en multiples facettes, agglomérées les unes aux autres par un réseau de lignes noires qui forment une structure.
Mais en fournissant cette réponse picturale, Picasso s’engage du même coup dans une voie inconnue du point de vue iconographique.

Si l’ensemble hérite du motif cézannien de la femme en buste adossée à un fauteuil, dont on reconnaît encore la silhouette qui se démarque d’un fond neutre, la fragmentation du volume détruit toute caractéristique individuelle dans la représentation du modèle. Sa peinture bascule alors vers des formes qui s’éloignent de la réalité, à la frontière de l’abstraction.

"Si je connais Cézanne ! Il était mon seul et unique maître ! Vous pensez bien que j'ai regardé ses tableaux... J'ai passé des années à les étudier"

                               disait Picasso à Brassaï.

"Paysage au rouge carmin" 2009, Philippe Lamiral

Huile sur toile, 55 x 45 cm, collection de l'artiste

Mes peintures de « sujets paysages » n’ont pas nécessairement pour objectif de représenter une scène géographique, mais d’évoquer une métaphore pour un état psychologique.

Mes peintures, à la limite de l’abstraction me permettent au delà de leur réalité plastique d’évoquer des sentiments et des humeurs.

Mes travaux traduisent des énergies à travers des coups denses de peintures déposés  avec vivacité sur la toile!

Ma manière de travailler avec des empâtements ajoutés successivement sur la toile est le résultat de faire puis de défaire le tableau dans la durée de sa maturation !

Ainsi sur la toile  se construit une représentation picturale mais aussi l’expression  d’une mémoire dans laquelle s’est accumulée de multiples émotions…et des sensations abstraites.

Mes peintures créent une nouvelle expérience visuelle à chaque fois renouvelée selon  l’éclairage changeant de la journée.

Ces peintures expriment  de manière contemporaine et intemporelle différents degrés d’interprétations au niveau de la composition, des couleurs et de la lumière et surtout de l’histoire personnelle de chaque spectateur.

Je crée donc une peinture réaliste et concrète et un travail existentiel et expressionniste. Philippe Lamiral

http://www.artabus.com/lamiral 

http://www.blogg.org/blog-75876-themes-ma_demarche_personnelle-208406.html

"La Desserte" 1901, Pablo Picasso, huile sur toile, 50 x 80,5 cm

Musée Picasso, Barcelone, Espagne 

Les natures mortes de Cézanne impressionnaient Picasso, qui en fera l'un de ses thèmes privilégiés. Pommes, compotiers de porcelaine blanche et crânes constitueront des champs d'expérimentations formelles répétées.

Picasso Cézanne

Musée Granet ; Aix en Provence

du 25 Mai au 27 septembre 2009

Picasso, une vie de maître
(1881 – 1973)

"Jacqueline assise avec son chat" Mougins,  26-28 février et 1er-3 mars 1964

pablo Picasso, huile sur toile, 195 x 130 cm, collection particulière

Pablo Ruiz Picasso est né à Malaga en Espagne, en 1881.
Son père, José Ruiz Blasco (Picasso est le nom de sa mère), est professeur à l’école des beaux-arts de Malaga, puis à La Corogne au nord de l’Espagne, où il émigre avec sa famille en 1891, et enfin à Barcelone.

C’est là que commence la véritable éducation artistique de Picasso, malgré un séjour de quelques mois pendant l’hiver 1897-1898 dans la très académique Madrid, qui n’a rien à lui apprendre tant sa maîtrise a été précoce dans ce domaine.

Cézanne, peintre en Provence
(1839-1906)

La Provence de Cézanne n’est pas celle du patrimoine. Il ne retient aucun monument célèbre ou lieu touristique dans ses tableaux. Sa Provence est sauvage et terreuse, faite de pins, chênes verts, rochers, ruisseaux, soleil et vent. C’est la garrigue dans laquelle il part se promener des journées entières avec Zola. Un lieu s’est imposé : Sainte Victoire, obsession sentimentale qu’il représente dans 44 huiles et 43 aquarelles…

Paul Cézanne naît le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence. Et ce n’est qu’à 18 ans qu’il franchit pour la première fois le perron de l’école municipale gratuite de dessin, actuel musée Granet.

L’ambition le pousse à Paris, où il essuie plusieurs refus d’exposer au Salon des beaux-arts. Il ne lâchera pourtant jamais ses pinceaux, entouré de ses amis Zola, Pissarro, Renoir ou encore Monet.

Ce n’est qu’en 1895 que le marchand Ambroise Vollard organise, dans sa galerie, la première exposition individuelle consacrée à l’artiste aixois, alors âgé de cinquante-six ans.

C’est là d’ailleurs que Matisse achète en 1899 les Trois Baigneuses. En 1900, Cézanne participe à l’Exposition centennale de l’art français. Puis, au Salon des Indépendants, au Salon d’automne de Paris, à Londres…
 
En 1906, face à la Sainte Victoire, Cézanne confie au peintre Maurice Denis : « La nature, j’ai voulu la copier, je n’arrivais pas. » Et c’est en travaillant encore et toujours sur ce motif que l’artiste aixois s’éteint, à l’âge de soixante-sept ans.

Quatre parties structurent l’exposition permettant à la fois d’approcher au plus près les relations privilégiées qui unissent Picasso à Cézanne et simultanément d’évoquer dans sa grande richesse et complexité, l’œuvre de Picasso.

• Picasso collectionne Cézanne: expert, collectionneur averti, Picasso possèdera dans sa collection personnelle, trois chefs-d’œuvre de Cézanne
• Picasso regarde Cézanne: de l’arrivée à Paris en 1900 jusqu’à la fin de l’aventure cubiste
• Thèmes et formes partagés: compotiers, crânes, baigneurs, modèles dans un fauteuil, Arlequin
• Picasso se rapproche de Cézanne: acquisition du Château, et la période dite "de Vauvenargues" avec ses chefs-d’œuvre, Portrait de Jacqueline, série du buffet Henri II ou des natures mortes, début de la série des Déjeuners sur l’herbe.

114 oeuvres sont exposées : 91 de Picasso, 23 de Cézanne

Les œuvres proviennent de collections publiques françaises et étrangères: Allemagne, Grande-Bretagne, Suisse, Etats-Unis, Russie, Pays-Bas, Danemark, Japon, et de collections particulières.

A la fin de sa vie, Picasso achète le château de Vauvenargues, au pied de la montagne Sainte-Victoire chère à Cézanne, où il s'installe de 1959 à 1961. Il s'y dit "chez Cézanne", ne peignant toutefois jamais la montagne, préférant s'approprier le lieu en peignant le village de Vauvenargues à son pied.

Château de Vauvenargues, photographie de Henry Ely

Le château de Vauvenargues où le peintre Pablo Picasso et son épouse Jacqueline vécurent entre 1959 et 1965 ouvre ses portes au public en 2009, à l’initiative de Catherine Hutin, fille de Jacqueline et actuelle propriétaire. Ce château, construit au XVIIème siècle, fut acheté par Picasso en septembre 1958. C’est là, au pied de l’escalier principal, sur la terrasse que reposent Pablo et Jacqueline Picasso depuis leur décès en 1973 et 1986. Leur tombeau est surmonté d’une statue en bronze, la femme au vase, dont l’original, exécuté en 1933, avait été exposé à l’entrée du pavillon espagnol de l’exposition internationale de Paris en 1937, là où fut dévoilé l’un des plus célèbres tableaux du maître espagnol: Guernica.

Les pièces les plus significatives de la vie de Pablo et de Jacqueline Picasso seront accessibles au public par petits groupes de 19 personnes (2 visites par heure, sur réservation): la salle à manger, la chambre à coucher, la salle de bain où Picasso peignit à même le mur, au dessus de la baignoire, une figure de faune et l’atelier où il réalisa quelques uns de ses chefs-d'œuvre.

Château de Vauvenargues, photographie de Henry Ely

"Le village de Vauvenargues II" 1959, Pablo Picasso

Huile sur toile, Collection particulière

"Le parapluie bleu" 1972, Alex Katz, huile sur toile, 244 x 366 cm

Alex Katz, né le 24 juillet 1927 à New York, est un artiste figuratif américain associé au mouvement du pop art. Il est particulièrement connu pour ses peintures, sculptures et impressions.

"Fashion 4" 2008, Alex katz, huile sur toile, 244 x 305 cm

Galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg 

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