LE BLOGGLOSE

Recueil cinématographique

Cadrage | 13 octobre 2008

CADRAGE ≠ cadre (

Image obtenue en fonction de tel ou tel positionnement de la caméra par rapport au sujet.

On parle ainsi de cadrage serré ou de cadrage large pour définir la surface plus ou moins grande occupée par celui-ci à l'intérieur du cadre.

Choix de l'angle de prise de vue, de l'échelle du plan, de l'organisation des objets et des personnages dans le champ, de l'évolution éventuelle de ces éléments au cours de la prise (mouvements d'appareil, mouvements des acteurs, etc.).

CADRAGE (Précautions sémiologiques)

Faire attention à ses propres reflets et à son ombre dans le cadre.

Décrocher les personnages en profondeur.

Trouver la bonne distance.

Principe de lisibilité (dégager/estomper)

Attention au bord cadre au-dessus.

(Pas trop d'air)

Laisser suffisamment d'air devant le personnage.

Mettre une amorce cadre au premier plan pour plus de richesse / relief.

Eviter la mauvaise forme.

Eviter les cadrages artificiels.

Penser au Pas de côté (technique) pour varier les angles de vues.

Penser à quoi mettre en évidence.

Assurer son choix.

Penser son viseur comme un écran de diffusion. (Zone safty area 70% ou 16/9)

Penser aux écrans, GP pour éviter le coupage de tête.

Eliminer le bruit vidéo.

Epurer le contenu de l'image.

Vide expressif.

Ne jamais placer 2 acteurs sur le même plan par rapport à l'objectif.

Mais situer l'un d'eux au tout premier plan et l'autre en pied, au fond du décor, ce qui crée une certaine profondeur dans l'image.

Ne jamais cadrer un décor intérieur en plan général. Sauf pour donner une impression de solitude au personnage qui s'y trouve.

Profiter des mouvements naturels:
Suivre une voiture, une personne, qui rentre dans le champs pour finalement arriver sur le sujet à filmer.

Toujours avec un oeil sur les arrières plans – éviter les arrières plans disgracieux.

Plans de coupe / fixes:

5 à10 secondes d'amorce avant et après pour faciliter le montage.

Pour les panoramiques, rester quelques secondes sur le plan de départ et également sur le plan d'arrivée.

Réaliser les panoramiques dans les deux sens pour faciliter le montage.

Si le fond (ciel) est cramer, il suffit de resserer le cadre (dans le cas des micro trottoirs par exemple).

Si plusieurs lieux son utilisés, penser à symboliser le trajet effectuer ou les distances qui séparent ces lieux.

Prendre 10 minute de son d'ambiance en fin de tournage pour le montage / mixage.

Cadrage couleur (

Méthode pour maintenir la continuité de la phase de sous-porteuse couleur d'un cadre de 2 trames au suivant, afin d'éviter les parasites sur l'image aux seuils de montage.

Cadrage oblique (

Peut donner une impression de trouble, de désarroi ou de déséquilibre.

Cet effet est souvent utilisé pour essayer de déstabiliser le spectateur (séquences suspense ou épouvante).

Cadrage pseudo subjectif (

_

Les différents cadrages

Echelle:

_Plan générale (PG)
_Plan d'ensemble (PE)
_Plan de demi-ensemble (PDE)
_Plan moyen (PM)
_Plan sardine
_Plan rapproché taille (PRT)
_Plan rapproché poitrine (PRP)
_Gros plan (GP)
_Très gros plan (TGP)
_Plan large (PL)
_Plan serré (PS)

Axe:

_Plongée (PL)
_Contre-plongée (CPL)
_Champ (C)
_Contre-champ (CC)
_Point de vue (PDV)
_Débullé
_Oblique (OB)

Profondeur:

_1er plan (1/PL)
_2nd plan (2/PL)
_Arrière plan (A/PL)
_Amorce
_Bord cadre

Publié par Blogglose à 16:15:33 dans Cadrage | Commentaires (0) | Permaliens