Le fil de C...

théâtre jeune public et tout public

mise en scène: Eric Morin-Racine

avec Nicole Doublet, Norbert Courset, Yoram Gué, Trang Lam

décors et costumes: Philippe Varache

musique: Stéphane Alexandre

production déléguée: Théâtre du Cristal

Ô ! Ils ont trébuché par une belle nuit d'été et sont tombés des étoiles...

Ils atterrissent là, dans cet espace de lumière, à la fois étrange et attirant...

Avec toute la poésie qui les caractérise, ils font leurs premiers pas vers cet ailleurs, ils se rencontrent,
se découvrent, sous les rires de ce grand autre...le public...

Ils n'ont pour seule raison d'être, que le bonheur d'être là, mais comment trouver sa place lorsque l'on est quatre et qu'il n'y a que trois chaises...

Ils vont ainsi de maladresses en quiproquos se dévoiler à nous...

Nous offrir leurs univers oniriques emprunts de sensibilité naïve...

Nous emmener sur le chemin de leurs rencontres...

Là où, le rire flirte avec l'émotion...

du 5 mars au 7 avril, le Théâtre du Cristal présente 2 spectacles à L'étoile du nord:

Jonas Orphée de Patrick Dubost

et  Ô ! création collective.

"Aujourd'hui, nous réalisons un vieux rêve : à l'invitation de Jean Macqueron, après la création d' Hier, c'est mon anniversaire en juin 2005, le Théâtre du Cristal s'installe à L'étoile du nord pendant tout le mois de mars 2007. Nous pouvons ainsi nouer des contacts dans la durée, présenter deux spectacles en alternance, proposer une exposition dans le hall du théâtre à des peintres d'art brut dont nous estimons beaucoup le travail, prendre le temps de répéter au théâtre quinze jours avant la première, rencontrer les spectateurs, des classes, des associations, intervenir sur les marchés, dans les lieux publics, organiser des débats, des rencontres...

Après de longues années de travail, notre compagnie est devenue permanente depuis mai 2004. Chemin faisant, nous avons découvert que les personnes handicapées mentales ne correspondaient pas aux stéréotypes dans lesquels on les cantonne habituellement, les jugeant diminuées sur tous les plans et dépourvues de créativité. Un peu comme si dans notre esprit, le handicap était une qualité générale qui s'appliquait à l'ensemble de la personne et la rendait incapable de donner un sens à tous ses actes, y compris dans le domaine artistique.
Comme vous l'aurez imaginé, les comédiens du Théâtre du Cristal sont en effet des personnes dites handicapées. Je suis persuadé qu'elles ne lasseront pas de vous surprendre autant par leurs différences qui ne sont pas celles que vous pensez, que par leur appartenance à une commune humanité, faisant d'elles des « alter ego » habités des mêmes désirs et préoccupations que tout un chacun.
Nous avons construit ensemble un théâtre qui emprunte à la tradition certains codes, tout en laissant le champ libre à ce qu'il y a de plus original et de potentiellement décalé dans le style de jeu des comédiens : capacité de ménager des ruptures, de donner accès à une singulière poétique de soi et du monde, forte authenticité, gestion décalée de l'espace et du temps, absorption dans l'émotion intérieure... Nous avons ainsi créé des spectacles à l'esthétique originale et forte.   

Aujourd'hui, des artistes reconnus du théâtre contemporain se confrontent à cette approche originale et inventent au contact de ces acteurs singuliers de nouvelles formes. Nous sommes heureux que les deux spectacles qui se jouent à L'étoile du Nord soient l'oeuvre des deux démarches artistiques confirmées : Dominique Houdart et Jeanne Heuclin travaillent au service du Théâtre Public depuis fort longtemps, inventant des formes pétries d'imaginaire dont le style s'adapte à merveille aux comédiens du Cristal. Éric Morin, formé par Marcos Malavia, développe un style clownesque où le rire flirte en permanence avec l'émotion, le détachement et le rêve.  Deux formes radicalement différentes, et pourtant en affinité avec le travail de la compagnie.
Je suis persuadé que cette rencontre « autre » s'inscrira comme un moment fort pour nous tous !"  (Olivier Couder)

Le Théâtre du Cristal est subventionné par le Ministère de la Culture, la DRAC Ile de France, le Conseil Régional d'Ile de France, le Conseil Général du Val d'Oise
en partenariat avec le CAT La Montagne.

Les vacances scolaires me privent encore du cours de jazz... devrais-je dire du cours de Magali, parce qu'en fait la note contemporaine qu'elle ajoute au séance en fait un dispositif particulier, qui évidemment me convient tout à fait...

Le cours de la semaine dernière était largement imprégné de cette "note" et le week end de stage avec Hervé Diasnas n'empêche pas mes jambes de s'agiter ce soir!

Néanmoins, cette nouvelle approche a été surprenante et très enrichissante. A chaque fois que je rencontre une méthode (et la personne qui la pratique), je trouve une occasion de remettre en question ma danse... Les premières heures, j'ai l'impression de passer par un état de désapprentissage...

Petit à petit j'observe ce qui revient ... des habitudes de mouvement, des qualites corporelles, des défauts, des difficultés...indépendantes des personnes avec lesquelles je danse -il s'agit donc de moi? - et ce qui apparaît... en laissant de la place pour la surprise, je découvre de nouveaux espaces dans mon corps et autours...

Ce que j'en ferai? je n'en sais rien... mais je sais ce que je sais faire, ce que je peux faire, et comment le faire autrement!

Si je devais résumer en deux idées ce que j'ai appris ce week-end, je citerais deux phrases pronocée par Hervé Diasnas:

(à propos du mouvement, l'important est de) "toujours savoir ce qu'il se passe"

"la respiration est déjà un mouvement..." (qui peut en initier d'autres)

Bande son: Some Loud Thunder - CLAP YOUR HANDS SAY YEAH!-

Définit sur un mode végétal, l'atelier de danse contemporaine serait comme un jardin (ou une terre), dans lequel chaque participant apporterait sa « graine de mouvement », et choisirait parmi les outils proposés ceux qui lui permettront de développer sa danse... naturelle.

Le rythme de cet atelier suivrait les saisons... celles de la nature... mais aussi celles des théâtres, où le groupe ira découvrir des créations chorégraphiques contemporaines.

« Accorder l'instrument, apprivoiser l'effort.

Equilibre et ouverture, l'énergie se déploie, le mouvement dégage sa densité.

Fluidité, dynamique, souplesse et puissance.

Disponible et complice, le corps peut satisfaire à l'élan. »

Entraînement technique et sensible pratiqué par des danseurs, des acrobates, des jongleurs, des comédiens, et des amateurs désireux de retrouver leur mobilité naturelle, la Pratique du Mouvement pour la Danse est une formation indépendante de tous styles chorégraphiques et accessible à tous les niveaux techniques.

Préparations, sol, déplacements, vol... le travail développe le potentiel énergétique et déploie les capacités corporelles. Des danses spécifiques, sorte de « gammes chorégraphiques », sont proposées à cet égard aux participants

http://www.diasnas.fr/lapratiquehd2.html

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