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"J'ai voulu créer une image statique du mouvement" dira Duchamp, en parlant de nu descendant un escalier (1912). 

Pourquoi introduire un tel artiste avec cette peinture? Mes yeux se complaisent à la contempler, et puis c'est elle qui provoquera son intégration immédiate dans la milieu artistique newyorkais, et obtient un prodigieux succès de curiosité. Pourtant elle avait été censurée à Paris.

L'image est très robotique, avec un mouvement décomposé, évoquant sciemment les fragmentations d'images cinématographiques.

Un nu qui descend un escalier.. le nu étant une pratique charnière de la Renaissance, Duchamps allergisant à la Renaissance...

DUCHAMPS VEUT QUE LE NU DESCENDE DE SON PIED D'ESTALE!!

Ducamps, dans toute son oeuvre, provoque polémique, transmet des messages, ses messages, se veut (consciemment ou pas) précurseur.

C'est un bon, il a défrayé toutes les chroniques, il a créé le READY MADE.

Tout commence en 1915..

Il fonde un salon des indépendants à New York, avec un comité d'accrochage, mais il n'y a ni prix ni jury.

L'idée est que, moyennant 6 petits dollars, n'importe qui peut exposer, et que, contrairement à l'atmosphère "censurante" ambiante, ils acceptent tout.

En petit sournois (gentil..), il envoie à ses collègues la photo suivante, signée sous un pseudonyme:

 Fontaine

(N.B : la photo est le seul indice de la chose représentée. Elle n'a jamais été vue)

Elle est refusée par le salon, chose contraire à sa devise.

Ils sont démasqués, Duchamps est déçu, découvre que l'atmosphère ambiante reste majoritairement, écrasante!

Mais ce n'est que le départ de sa réflexion artistique, celle du "déjà fabriqué".. je vous explique..

Les artistes disent que "le ready made est une oeuvre qui se réduit à sa fonction émanciative" (j'adore cette phrase!!)

Il faut que ce soit le plus simple possible, qu'on ne puisse pas le comparer à une oeuvre d'art. L'objet est totalement indifférent, mais le secret, c'est qu'il devient oeuvre d'art quand on dit (ici quand Duchamps dit): "CECI EST UNE OEUVRE D'ART"

Si vous entrez dans des toilettes publics, vous ne pointerez pas l'urinoir du doigt en disant "c'est nul" ou "c'est laid". Mais un urinoir désigné par un artiste en tant qu'oeuvre sera sujet àpolémiques, discussions et moultes débats sulfureux.

Par ce billet-là, notre artiste dénonce le pouvoir de l'artiste..

Mais Fontaine contient tout de même des symboliques récurrentes dans son oeuvre, comme celle de la sexualité (l'urinoir est renversé à 90 degrés, en "érection"; l'urinoir généralement reçoit l'organe masculin), le liquide (toujours en rapport au sexe..), et les mécanismes humains..(sexe?)

Il crée un nouveau genre, se réduisant à l'étiquette "c'est de l'art"...!!!

S'en suivit des dizaines d'autres ready made plus fous les uns que les autres..

J'adore Marcel Duchamps, j'adoore son oeuvre.

Une période pour moi très chargée au niveau professionnel, et une forte pulsion qui me replonge, à mes heures perdues, dans mes vieux penchants artistiques..

Amis lecteurs, je vous assommerais probablement dans mes prochains billets par mes subjectivités face aux artistes de mon univers à moi, je vous parlerais de leur travail, de l'attachement que j'ai pour eux, de ce qui m'a fasciné dans leur oeuvre.

Les mondes de l'art...

(ma vie personnelle étant plutôt vide ces temps-ci.. ;))

"J'ai voulu créer une image statique du mouvement" dira Duchamp.

Le violon d'Ingres est une des plus belles oeuvres de Man Ray, un photographe Dada d'origine américaine du XXe siècle.

Un amoureux des femmes, un adorateur du violon, il a su mêler ses deux tendresses dans une oeuvre douce et symbolique.

Il apparente la femme à l'esthétisme, l'harmonie, la musicalité et la beauté de son instrument préféré; elle représente le violon qui exprime les notes de son âme, lui-même étant violoniste à ses heures perdues.

Sans omettre que cette femme est Kiki, qui suscitera un intérêt non dissimulé à ce grand artiste.

J'aime Man Ray j'aime son oeuvre.