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Malevitch | 16 novembre 2005

Les collections de Chtchoukine et Morozov lui permettent de découvrir les cubistes parisiens  "Violon", "Violon sur une table", "Instruments de musique" de Picasso sont acquis en 1912 et 1913 qui l'impressionnent durablement : ils révèlent un art dont l'objectif n'est pas de reproduire la nature mais de s'interroger sur la relation entre le signe et la réalité.

Inspirée du modèle linguistique, la période zaoum, ou alogique, de Malevitch, néologisme créé par le poète Khlebnikov pour désigner un poème jouant sur la signification du signifiant même de la langue – bouleverse la logique à travers le collage cubiste en juxtaposant des représentations de tailles différentes (Un Anglais à Moscou), ou en jouant de la fascination du public pour l'intitulé, c'est-à-dire le référent : "Rixe sur le boulevard", "Vol du porte-monnaie", "Deux zéros" sont des titres placés dans un cadre tracé sur une feuille de papier. Il crée en 1913, avec Matiouchine et Kroutchenykh, un opéra zaoum, "Victoire sur le soleil", dont il signe les décors et les costumes géométriques, qui annonce la Dernière exposition futuriste.

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Autour de Frida Kahlo | 27 octobre 2005

Le suicide de Dorothée Hale - Frida Kahlo 1938

Merci à brigitte pour cet univers qu'elle m'a fait découvrir au cours d'une de nos correspondances. Je découvre et déjà j'aime. Instantanéité confuse encore et pourtant déjà envoutante. Je vous engage à découvrir cette oeuvre qui déjà chemine en ma tête, en mon coeur.

Autres liens :

QUESTIONNEMENT AUTOUR DE FRIDA KAHLO

Œuvres de Frida Kahlo

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Femme nue - Egon Schiele | 21 octobre 2005

Une oeuvre profondément hantée. Thomas Bernhard dira dans un de ses romans autobiographique ("Le froid") qu'un artiste Autrichien pour réussir doit nécessairement quitter l'Autriche, sous peine d'être broyé. Tout comme Bernhard, Egon Schiele sera broyé. Son oeuvre cicatrice, blessure d'un être pourtant profondément doué pour la vie...

Je dédie ce post à une adoratrice de Schiele. Puissiez-vous revisiter et retrouver un univers qui vous hante, à vous aussi, avec un regard un peu "mien".

Oeuvres de Schiele

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Futurisme et cubisme | 19 octobre 2005

Le dynamisme d'un footballeur - Umberto boccioni 1913

Le futurisme est né en Italie et se voulait un mouvement capable d'embrasser tous les aspects de la culture. De la Russie au Mexique, du japon à la Grande Bretagne, la période la plus faste se situe de 1909-1910 à 1918. Umberto Boccioni, Sant'Elia, Giacomo Balla en Italie, Gropius, Le Corbusier, Duchamp en France. Le cinéma joue un rôle capital dans l'univers futuriste. Les études sur le mouvement réalisées par l'américain Eadweard Muybridge et le français Etienne Jules Marey furent déterminantes pour la formulation futuriste de l'image. On peut dire que les études de Marey constituèrent un des facteurs les plus importants qui conduisirent à la naissance du cinéma actuel. On peut dire qu'il en fut l'inventeur, le théoricien.

Les futuristes invoquaient la guerre pour nettoyer le monde, ils l'eurent et ce fut un nettoyage qui balaya tout. En effet dans l'Italie de 1900 2 mondes seulement étaient possibles pour les jeunes : l'ancien et le nouveau. Dans des pays comme l'Italie et la russie à cette époque cette situation était plus accentuée qu'en France. C'est pourquoi la France fut à l'origine du cubisme et l'Italie du futurisme. Le cubisme remettait en question la théorie de la perspective issue de la Renaissance et formulée par Alberti et Brunelleschi. Dans la situation culturelle de 1910 le cubisme fut un mouvement d'élite, accessible à peu de gens. Le futurisme par ses théories et ses manifestations était social, politique et agressif. Le cubisme était individualiste et contemplatif. En février 1909 Marinetti qui a hérité d'une grosse fortune de sa famille, fait éditer à son compte le Manifeste futuriste, dans un quotidien parisien « Le figaro ». Lors de la publication du Manifeste il n'y avait aucun peintre ou sculpteur futuriste. Grâce à l'énergie et aux ressources financières de Marinetti le mouvement fut lancé avec une vraie campagne de « publicité » et se mouvement se développa à une vitesse foudroyante à travers le monde. Le futurisme fut un succès sans précédent en raison du vide culturel qui existait alors en Europe. Les nouvelles générations possédaient beaucoup plus d'argent et de connaissances que leurs parents. Strindberg écrit à cette époque « la ruine, pour avoir de l'air et de la lumière ». Le mouvement anarchiste quant à lui avec une audience essentiellement prolétarienne constitua un modèle en parallèle du futurisme.

Le cubisme avec Picasso et Apollinaire n'eut pas autant de force car parmi eux aucun ne voulut assumer le rôle de guide représentatif du Zeitgeist (esprit du temps).Marinetti en prenant les « commandes » de ce vide culturel donna au mouvement futuriste un essor considérable. Kasimir Malevitch incarna le cubo-futurisme russe, inspira Vladimir Tatline pour la Troisième Internationale et permit au futurisme de se développer en russie avec une fantastique rapidité. Kroutchenykh, Khlebnikov, Maïakovski, wassily kandinsky, larionov,Ivan Puni, lioubov popova, Olga Rozanova, etc...

Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla furent les cinq artistes futuristes majeurs en Italie. L'œuvre futuriste la plus importante de Carra « les funérailles de l'anarchiste Galli » reste un contrepoint à « la ville qui monte » de Boccioni. L'esthétique futuriste reste fascinante et envoûtante, comme un Baroque en devenir.

Autres liens :

Œuvres de Ivan Puni

La figure du corps dans le mouvement cubiste & futuriste

Œuvres De Bocchioni

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Autour de Mark Rothkowitz | 15 octobre 2005

Aujourd'hui Mark Rothkowitz est connu pour ses peintures composées de bandes lumineuses de couleurs horizontales peintes sur d'énormes toiles. Mais Rothko a contribué à une nouvelle forme de peinture abstraite. Il n'a cesser de réclamer que la peinture pour être « bonne » doit avoir une signification plus profonde. On peut « esthétiquement » bien peindre, cependant, cela ne signifie pas nécessairement que la peinture soit « bonne ».  Rothko à l'université de Yale étudie d'abord la littérature, la philosophie pour ensuite se consacrer à l'étude de la peinture. Le cubisme, Cézanne, et les expressionnistes allemands sont ses premières rencontres décisives.

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Publié par against à 18:54:29 dans Ad lib - Peinture | Commentaires (0) |

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